马利纳 (1991)

影片讲述一个奥地利女作家陷入创作困境和与父亲、情人及男友三者复杂的关系之中，最后失去自我并神秘消失的故事。无名女作家与男友马利纳居住在维也纳的一所公寓内，他们的关系表面上看像一对夫妻但实际上却是柏拉图式的精神恋爱。直到女作家在街上偶遇伊万，一个更年轻的匈牙利人，她无法自拔的爱上了他并认定他是能拯救自己的人，她把所有在马利纳处无法得到的需求全部放在了伊万身上，但这却使他逐渐退缩而选择了别人，最终痛苦的女作家失去了本性。幕后《马利纳》改编自英博柯·巴赫曼倍受争论的同名自传体小说，由诺贝尔文学奖得主奥地利女作家艾尔芙蕾德·耶利内克主笔，并找来新德国电影异将韦纳·施罗特执导和法国女星伊莎贝·于佩尔担当主演，强强联手弄出来的东西自然非比寻常。片中冷静却缺乏活力的马利纳与冲动而敏感的女作家不仅象征着社会中男女两个群体，同时也象征着女人双重个性的两面。当以男性为主的社会（或个性）占据强势时，它对女性（或个性）的同化和驯服就会逐渐使女人本身丧失激情和生存的意义，成为另一方的附属，以至女作家只有当面对镜子时才能知道自己的存在。而最后她的消失不仅象征着个体的胜利，也象征着强势个性对弱势个性的完全占有并最终“谋杀”了女人的本性，导致女性本体异化的结果。于佩尔的表演在此片中达到了她艺术生涯的一个顶峰。就像阿佳尼在《着魔》里令人窒息的疯狂演出一样，她将一个无法满足自己而又受限于现实世界的女人内心的恐慌展露无余。该片荣获1991年德国电影最佳长片奖。荣誉1991年 German Film Awards(Film Award in Gold) Outstanding Feature Film1991年 German Film Awards(Film Award in Gold) Outstanding Individual Achievement: Editing Juliane Lorenz1991年 German Film Awards Outstanding Individual Achievement: Direction 沃纳·施罗德 真得需要一个耶利内克才能拍得了巴赫曼这样艰涩和复杂的小说。电影版《马利纳》几乎可以确认受到了Zulawski的影响，导演的布景和调度让人想起德国的Regietheater，结尾的火灾则是耶利内克在影射巴赫曼自己的结局，彻底坐实了女作家和女主角之间的关系。女主角与马利纳之间的双生关系无比复杂，看似理智handle全场的男方反倒获赠Animal的易位构词之名，最后女人消隐于墙壁之间的死亡或者逆生产的隐喻触目惊心。曾经由伍尔夫提出的“女人写作的房间”成为火葬场，女作家最终毁灭于自己的居室。演员个人秀。开头她与马利纳两人被光影隔开的一幕。中途觉得混乱到难以忍受，但看到结尾部分时被于佩尔的演绎打动了，癫狂脆弱神经质，做得漂亮。“如果你现在不抱紧我就是在谋杀。”看了三天。高估了我的理解力，，四分之三时间都迷糊着。但是很迷人。马利纳和伊万，女性内心的完美隐喻。不知道男人是否也会有这种挣扎与失控。于阿姨赛高，，不单是演技。。3.5 非常具有文学气质的一部心理探索作品，意象和隐喻的运用大概会让弗洛伊德的爱好者们高兴坏了。全片最重要的戏肉不在镜头不在剧本，而是于佩尔饰演的女主的心理转折，可以说这也是于佩尔的代表作之一。但是特别有趣的一点是片名是叫马利纳，也许马利纳与于佩尔都是同一个人的两面性，艺术家创作过程中从理性进入疯魔再从中挣脱出来的过程。有点遗憾的是导演在把握全片节奏的时候，过场不够圆润，镜头有点单一，心理戏的节奏不够精准，全凭于佩尔吊着一口气《马利纳》真的可以用杂乱之美来形容了，简直是烧脑好看到爆。于佩尔阿姨的演技实在太不可思议了，父亲，丈夫和情人三者之间围着女主人公开始展开，梦境与现实的错综交换，女主人公的精分状态，熊熊燃烧的火焰，都在不停地告诉我们在创作中逐渐迷失自我的感觉多么可怕。基本上没看懂，但是能感觉出它是牛逼的，于佩尔的存在增加了影片的观赏性。本片以外，于佩尔在钢琴教师、将来的事、她等多部作品中，都是这种女性中产阶级知识分子的形象，苍白、敏感、神经质，冷漠的外表下内心脆弱甚至病态，这可能成为她的角色标签了。能抓住的一个点是，我认为女主角和马利纳在那所房子中的生活都不是实际存在的，伴侣和共同生活应该是她精神世界的象征，所以后半段这个世界起火了、墙裂了。从煤气炉到摆满地的蜡烛，逐渐的火点越来越多，火势越来越大，烧了衣服、烧了打字机，无处不在。而那个匈牙利人应该是真实存在于她的生活中的。猛然间，我的房间和记忆里的家乡都燃起大火，我的父亲谋杀了我的一切，他无声的鞭打，踩碎玫瑰，厌恶地驱赶一头踉跄的牲畜。我的母亲低声啜泣，我的女孩睁着空洞的双眼，与之相比，她知道自己更亲近疯狂和死亡，她拒绝与体内的父亲交融，她用烧灼的手书写火