夏娃的时间 (2010)

未来世界，科技高度发达，极度仿真的高智能人形机器人深入到社会的方方面面，成为人类的得力助手。只是狂妄自大的人类似乎单单将机器人看作服务自己的奴隶，而忽略了他们悄悄滋长的万千情感。正就读高中的向坂陆夫（福山润 配音）如很多“钻头系”（过度依赖机器人的族群）一样，日常生活全部交由机器人萨美（田中理惠 配音）处理，并且绝对相信机器人三大法则的规定。可是近一段时间发现，萨美时常会去一些指令之外的地方。倍感困惑的陆夫约请好友真崎正树（野岛健儿 配音）根据萨美的数据记录来到了一家名为“夏娃的时间”的咖啡馆，他们惊奇地发现这里聚集了许多刻意消除掉标志性光环的机器人，此时的他们与人类无异，并且也有着各自的快乐和烦恼。与此同时，针对人型机器人“自我”状况愈加明显的情况，以伦理委员会为首的部分组织开始展开行动…… 场景很有室内设计效果图的渲染感，镜头和视角的转换很有意思，bgm具有轻快的科技感。讨论的主题是经久不衰的：当ai具有记忆和情感，怎么界定“人”，划分具有人性的界线在哪里，ai是否具有尊严。但是我认为有一个bug：如果ai不是人型的，人还会对ai产生感情吗，是否是对相似的族群特征的移情作用，使人对ai产生感情。看到一条弹幕就提出了这个问题：你会对你家的扫地机器人产生感情吗？但夏娃的时间这个咖啡厅的存在，就证明了“会”这个答案吧最近因为孤独，看了不少日本动画电影，几个被誉为宫崎骏接班人的作品都看了，唯独这部作品让我体会最深刻难忘。一个中年人，有恩爱的太太和两个懂事的女儿，外表美满但是内里寂寞，跟渴望能够有个机器人陪你聊天。感觉在绝大部分时间里陆夫和真崎对人形机器人的看法更像是某种居高临下的认同，理所当然地继承着作为人类的优越感，但人类与人形机器人之间的分野依然是绝对的尊严所在。虽然说无意识的傲慢就已经足够难以接受，不过故事描绘他们的释然其实还是相当取巧的。因为他们的心结实际上是源于过往其他事件所带来的自卑与背叛，而无关于对人形机器人本身的认知。如果真的想要针锋相对的话或许应该把伦理委员会的成员放到咖啡馆里试试。然而，动画里的人形机器人并不能算作是通常意义上的他者。与其说动画是在探讨人与人形机器人之间的界限，更不如说想要表达的是个体情感的传递。陆夫与萨米之间，真崎与泰克斯之间。就连大多数人形机器人来到咖啡馆的意义，到头来都是为了要模仿学习如何跟主人相处。难以想象这部没刷豆瓣，编号773（总编号2996），一实星的收藏级，指定双备份的十几部动画之一，上次拿到这个评级的还是编号2526摇曳露营。希望今年能看到最好的作品。剧场版对 OVA 进行了剧情补全，解释了此前的很多伏笔。Android 的创造者在伦理会要求下被迫编写了情感抑制模块，但预留了屏蔽模块的后门。于是说到底，机器人无法表达感情，是因为人类自己。芥蒂、歧视、误解、敌视，机器人是他者中的他者。说回剧场版，剪辑有些过于粗暴了，而且中间作为衔接追加的片段，有的比较突兀（比如 Samie 对着镜子梳妆那段，加在那个位置观感不是很合适）。之前分集时没有多少感觉，拼到一起发现回忆的次数比较多；本身每集结尾场景切换的跳跃感作为 Ending 比较合适，现在显得很散。结局简单交代了店主和潮月的坎坷经历，以及一开始别开男主进店的 Android 也是他家的。这时我们才意识到，与外界的冷淡色调相比，「夏娃的时间」烘云托月，其实是片中最大的亮色，也是最浓墨重彩的存在。话痨式平淡日常科幻的最佳例证之一。不把时间和精力都浪费在打打杀杀上的科幻片真的是还有太大太大的潜力没有被完全挖掘出来。这方面吉浦康裕真的一直都是一位先锋，也是我在这方面的精神导师。原本一直不明白，要人类理解“人工智能最终会变得足够智能而产生情感”为何这么难；后来再想，有的人类连理解人类本身的情感都不能，也就释怀了。故事是早已经讲透的，片中也调侃了银翼杀手，BR是这类讨论中相当成功的一部。 实在不太受得了霓虹某些动画的表现形式，一惊一乍总集篇，最后的片尾讲述了凪开这家咖啡店的原因。总感觉故事还可以有后续的，或者前传，介绍一下潮月那个时代的事/有情感的机器人的创造历程8.0。将ova剪辑变为“电影”，但过于分割的单元剧故事无法连接，使得本作割裂感较强，故事线索常常无法连接起来。 以晃动的视角代替内心的波澜，摇曳不清的不仅是视觉，也是内心说不清的情感和带着困惑的认知。在这个密室环境下，加深了这一点的存在感。本片探讨的内容已经超过了作品本身。我个人是反对机器人的，可以作为生产力工具，但拥有感情，或者说是所谓的心的机器人对人类本身就是亵渎。底特律的主题是机器人反抗人类，我站在机器人的角度用武力解放了底特律，但如果我是住在底特律或是地球上的任何一个人类，都不会想要看到自己创造出来的物品超过自己。钢琴在本片中的意象很明显，一指人类目前做的最好的事情，二指需要