圣杯骑士 (2015)

一个男人在物欲横流的世界中经历诱惑，迷茫，放纵，超脱的过程。导演泰伦斯·马力克力邀克里斯蒂安·贝尔，凯特·布兰切特，娜塔莉·波特曼加盟，影片入围第65届德国柏林电影节主竞赛单元，被不少影评人看好是当届金熊奖的热门候选。 “这个世界是由欲望构成的，没有规则，没人在乎，你得适应”，这句话同样适用于对这部电影的评价。“你得适应”，这就是马力克所劝慰的光影世界。这是顿感、乏力又奔突的《圣杯骑士》，堆积着那么多死板的老生常谈，但这却是人生的常态。圣杯骑士 2019.9.14 2小时 笛声悠扬，风景片，别的没看明白。问孩子看懂没，就一直看好了，不一会他眼睛就闭上。主演克里斯蒂安·贝尔，蝙蝠侠，还有这么文青的一面。一部电影一副塔罗牌。“无剧本”意识流拍摄的意识流影片，可说是马力克步入“高产”时期，却成为了马力克的自我重复，即使保持水准也如逆水行舟。依然如《生命之树》《通往仙境》一样：从起初对世间的困惑，目睹了生命与死亡等自然之物，最终在灵魂上得到和解。当然也不同于前两作：《圣杯骑士》聚焦纸醉金迷的生活（即使同样孤独如失语），人们如忘却珍珠的王子。电影在探索大自然奥秘库，呈现出碎片化的影像，观众能做的就是整理。[想看2013-01-02] 基本上[生命之树][通往仙境]和[圣杯骑士]拍得就是一个事儿（这部片里人物关系跟[生命之树]联系更紧密了），反反复复地拍这么多遍也实在是看得审美疲劳到不能忍。这部后宫文一般的片，其目的我猜就是马利克要满足一下诸多好莱坞大牌尤其是女演员们要跟自己合作的愿望……小标题虽说能对应回走马灯一样的女人和男主的关系去，不过其实故弄玄虚的成分可能更大一些。影片的剪辑确实漂亮，能靠旁白把几乎毫无关系的画面接起来并make sense真的是马大仙才能做到！我猜想整部片的制作过程是这样的：先选好景，布好灯，分配好配角的台词和内容。然后让主演在拍摄现场悠转，老马则自己扛着摄影机跟着主演走动。台词除了配角已知分配任务，其余全部即兴。但贝尔似乎不是一个在即兴表演上能放得开的演员，他面对配角在口头或是动作上的刺激基本都是保持沉默，低头走过。本片中的女性角色普遍表现的比男性角色好，起码坦诚（也有可能男性们的好表现被剪掉了）。这种拍摄方式使得第一视角极强。观众随着主观镜头游走在好莱坞的街头上，当然也拍到一些不错的画面。故事引用圣杯骑士，或许是暗喻自己和演员们，带着各类梦想来到此地，但逐渐被欲望横流吞噬。但全程太意识流，且贝尔也不是一个星味很强的演员（即观众对他的兴趣大于角色），所以这种实验没有那么成功吧。东境之王的儿子去西方找珍珠，就是相当于是一个美国东部的人去西部，去加州，去好莱坞闯荡，但是却彻底被物欲横流、光怪陆离、纸醉金迷的世界吞噬，最终在父亲的指引下还是上路回到了东方。至少马力克到目前为止，每次探讨的主题都没有重复，实在是佩服。感觉这部片子更像是一种对社交媒体爆炸的时代的一个反馈，里面的人沉迷于当代的“网红活动”，完全没有给社交媒体或手机一个正脸，但却用广角镜头结合着gopro做出了那种社交媒体传播的自拍视角，这有别于前面作品对于广角镜头的使用。但是表演是个大问题，女性角色没有说服力，泰莉莎这钢管舞跳成这样是会被老板开出的，娜塔莉波特曼更是灾难……一个有钱空虚的白男在不同的豪宅里和不同的女人艳遇，无病呻吟无聊透顶。用八张tarrot card作为不同章片的结构很玄妙，但是可看性太低了。真的不像是电影，迷幻的世界，旁白像脑子里的回音，会让看电影的我不断出戏，像自己的事，每段的标题和演绎的故事没看到有啥联系，看不懂的一部戏。6分首先我要承认，电影要表达的我完全没有看懂。没有故事，没有对白，甚至连续的几个镜头都毫不相干。但是奥斯卡级的摄影和镜头语言所传达的情绪却吸引着我可以看完。像是《歌声不绝》的前传或者说姊妹篇，风格以及画面还有话题其实很相近，呈现出的那种在金钱物质名利的漩涡中自我选择，自我反思的状态，并且还成了我人生第一部小短片的直接灵感来源虚无。视觉盛宴。大量的广角镜头只能让观众感觉置身事外，仿佛在其中，但更多的只有感受。想要触摸一切，却总像隔着一层纱。贝尔迷离的眼神和萧瑟的背影，构起了整部电影的美学。好像一次灵魂出窍。生活仿佛在别处。汇集再多大牌一线明星的过于文艺的电影都不合我胃口，看到豆瓣有人评电影那么多香艳镜头，你们还有什么不满意，于是一路拖着进度条寻找，愤而删除。