帕西法尔 (1978)

这是一部非常风格化的作品，主角是一名年轻的威尔士骑士，他来到一处神秘的古堡，在那里他见到了圣杯的幻像，但他自己却没有意识到；次日清晨，古堡人去楼空，骑士继续出行，当他猛然醒悟到自己看到了圣杯再回去时，古堡已经消失，于是他只能继续他的圣杯寻访之旅。影片完全在摄影棚内拍摄，布景故意做得很“假”，而且台词和动作多有重复，颇有一点曲艺的效果。 10.0/10.0 侯麦最佳，其后期的历史剧的处理，甚至不如这部早期的、小成本的、煞有介事载歌载舞的、简陋的舞台剧形式的戏剧表演。体现了巴赞“改编作品”理论，早期侯麦“电影小成本制作”思想，以及戈达尔“作者电影”的主义。演员的唱功很好，侯麦的音乐性、诗性在《帕西法尔》上尽情泼洒。同时文本各方面的处理，戏剧冲突的设置再次在侯麦影像之中看到莎翁的影子，文学性极佳——可以说得上既是极度创新，又是一部法国新浪潮集大成之作。法国，视觉系电影。利用别致的流行时尚、高科技器材、广告摄影和电视广告的惯例来装饰相当常规的情节，用镜子和闪亮的金属营造出令人眼花缭乱的反射性画面。70年代欧洲新画意主义电影。法国。埃里克 侯麦。与一种叙事人工性的新认识相伴随的，是“回归影像”，把瑰丽或惊人的影像作为最终的奇观，让观众进入一种对画面的入迷沉思之中。未看很多场景非常戏剧化仪式化，木头漆成的城堡，金属树构建的森林......非常有力量，但是也非常陌生。有机会得去听听瓦格纳最后一部作品，《帕西法尔》对比一下。哈哈哈哈哈愚蠢的舞台剧！不过帕西法尔作为战力最强的设定体现无遗了：通常只要是把矛一横，或者随便拿剑一挥，对方要不是被干死要不就是缴械投降了。亚瑟王的形象和各类画作中截然不同，这点蛮奇怪的。看侯麦的古装剧就更能感受到中世纪传说中的现代和现代爱情故事中的古典。不仅是电影表现形式的实验，更重要的是话语上的实验，就像六个道德故事中的独白，帕西法尔包含了直接话语，间接话语的转变。音乐剧的部分我认为是自由间接话语。整个思路类似于看欧洲中世纪的教堂壁画，它们是自然过渡的，一幅画中包含一个个故事，所有的人物。属于“让画说话”的方法。风格太独特，若片中Troyes原著改编（毕竟我没看过）而来的是古法语，那与1965年帕西法尔纪录片形成直接的联系，无论讲中世纪、圆桌武士或十四行诗，最终指向文艺复兴的艺术价值，这种更融合现代形式的自然主义属于侯麦自成体系的风格，也是文学改编成剧情片的一种极端；同样类比于O伯爵夫人，实践了德莱叶访谈（1965）中所提出的电影论点，调度镜头和演员的表演浮于近乎虚假背景之上，仅用颜色/歌谣替代光线，在向圣女贞德中“如何拍摄一场真实场景”的理念致敬第八个道德故事：“单一个体道德在其他个体道德的蛊惑之下，最终回归集体道德。”帕西法尔简直是证明人类是群居动物的力证，由神话般的冒险最终变为“宗教性”的皈依，实质上就是一个漂泊青年最终融入社会规则的过程。而本片似乎也是侯麦电影视觉表现力的巅峰之作，古典式舞台调度+表现主义、印象派置景，使得叙事长诗成为视觉油画。最有意思的莫过于片中每个角色的“上帝视角”介绍被第一人称化，这种自说自话在带来观影乐趣的同时也增强了本片的“道德故事”属性，事实正是如此，对人类个体最严苛的拷问，往往就来自于个体自身。极简表现主义布景+动画绘景；古文学被侯麦翻译成韵律诗，侯麦派演员几乎全齐了；看到了流血的长矛而不问缘由，最后耶稣受难的寓意是人的原罪在于看到神迹却保持沉默，高洁人士的建议值得玩味；该片让侯麦在巴黎戏剧界声名狼藉，但却受到背叛自己的电影手册支持。侯麦电影叙事彻底文学化甚至文本化的一部作品，形式创新最彻底的一部。角色的念白甚至都直接采用了第三人称叙述，令人感觉是直接从书本中扣出来扔进台词本的。纯舞台剧的表演方式，但叙事节奏非常成熟。有布列松的味道，拒绝用剧情取悦观众。低廉的成本，但有精致的用心。唯一不解的是，故事好像没讲完，两位骑士的故事都结束的仓促，或许是我对这段传说并不了解。Fabrice 年轻时候太可爱了 也是 Arielle 的第一部长片 Sacred Music 真是好听 Le chœur 里的每一位都可爱 尤其还有 Pascale Ogier妈宝憨憨大冒险，中途主角还一度换人，宗教主题结合骑士文学的古怪逻辑营造出一种不可名状的荒诞感，和全布景拍摄的舞台风格倒是很搭调。