深锁春光一院愁 (1955)

Cary Scott（简·怀曼 Jane Wyman 饰）虽然是一个有着两个孩子的中年寡妇，身边却依然不缺追求者。一天她在自己的花园里邂逅了新来的园丁，已故的老园丁的儿子——年轻的Ron Kirby（罗克·赫德森 Rock Hudson 饰）。几次接触后，Cary了解到Ron对于种植的喜爱，于是Ron带着Cary去了他的家。年龄的差距并不能阻止两人坠入爱河，然而他们的爱情却要面对许多考验。首先提出反对的是Cary的儿子和女儿，她的儿子甚至以离家出走来威胁母亲放弃这段关系。而当整个镇上都充满了关于两人的流言蜚语时，Cary也感到了巨大的压力。她试着带上Ron去参加俱乐部的派对，却遭遇了一些不快的事情。Cary还是选择了和Ron分开，但两人却还是爱着对方...... 对于《深锁春光一院愁》的理解可与《恐惧吞噬灵魂》和《远离天堂》相比较，都是在言情剧的大框架内对于好莱坞经典叙事的一种有限度颠覆，完全颠覆几乎是不可能完成的。??在女主角凯瑞和女儿的对话中，非常风格化的色彩被运用其中，其他出场人物的衣服也在一定程度上暗示了其性格。圣诞节期间，儿子和女儿先后告知母亲未来的规划，这对于刚刚为子女做出巨大牺牲的她来说无疑是重大打击，这时候一个颇具象征意义的物件出现——儿子送给母亲的电视机，在它被搬进来的时候，母亲的形象如电视机播放的影像般出现在屏幕上，从而强调了母亲可能会面临的结局——孤独终老。??最后的结局是一种折中的手法，男主人公摔下悬崖，女主决定回到他身边。看似大团圆的结局实则是有着巨大牺牲的前提的。????《深闺春光》《恐惧吞噬灵魂》《远离天堂》一脉相承。流言的党同伐异，他人即地狱，充分展现了外在道德作用于一个人的过程，但是缺乏内在情感的流动，没有正面回答为什么爱的问题，更多的讨论在于是否在别人的注视下爱下去的问题。三部看下来，这一部最暖，托德海因斯的灰，我更喜欢法斯宾德的冷峻。道格拉斯·塞克最好作品。家庭与婚姻，永远是一个社会的缩影，一个时代的折射。一个富有的寡妇，要和园丁的儿子结婚，她不知道自己要面对多少坎坷与白眼。抛开邻居朋友的闲言碎语，最可怕的还是儿女们的鄙视。谁能假装这个世界没有阶层的存在？谁能假装相信爱情真的可以战胜一切？这也就是几十年前，并没有相隔一百年。她最稳妥选择的是嫁给一个和前夫一样的富商，而不是农夫。否则儿女也会弃她而去。I am not like their fathers. It would be different if you were marrying the same kind of man— successful business man, pillar of community. I can understand it.建议配合《格调》与《恶俗》两本书一起食用，情节剧，女性电影，色彩明艳。。。这是对美国传统的金钱至上的价值观的嘲讽，对中产的嘲讽。。。视觉符号有种老式的一板一眼与优雅从容，红—蓝两色的面积对比屡次出现，构成角色心理的外化和变化。 乡间/园丁/传统/桃花源式新生活——郊区社区/中产/现代/无聊的俱乐部的对比贯穿全片，风韵妇人踌躇摇摆之中，风韵妇人被镜子框住、被电视屏幕框住。 流言猛于虎，男性救世主，妇人屏风阴影处。 女性因男性改变，男性拒绝为女性改变。 媒介更新并不代表观念先进，一切最终还是要靠自己的勇气。宝妈和王中平的爱情故事。“你高尚的牺牲得到了什么”，在完美的中产生活设定里，女人也无法寻获自己的位置。光和颜色真美，美到虚幻，也美得残酷。罗曼蒂克穷王子，老学究女儿，父权自私儿子，卡罗尔式沉默挣扎。 社会问题剥落了还是人的情感归属问题，电视机的美丽新世界太讽刺了。全篇滤镜太重了吧，结尾不争议吗还是好莱坞圣光普照柔润破冰。罗克真是典型的美式帅哥，外景蓝光与室内暖黄形成对比，低调灯光与奢华布景营造一种忧郁的气氛，被称为“好莱坞的巴洛克风格”，随机事件（圣诞节偶遇、电视机屏幕的镜像）促使主人公做出关键决定（破裂、决断），并且交响乐和欢乐色调削弱了剧本中大众心理容易感同身受的创伤内容，而且设置一个抚慰伤痛的美式快乐结局。碎了的瓷瓶真的能复原吗，母亲的红色最后穿在了女儿身上，不为他人而活的这条路确实要走好久。色彩的运用很难让人不联系到未来的Giallo美学和法斯宾德，想必影响深远。电影完全不掩饰阶级间的对立（尽管戏份几乎相同，来自不同阶级的两批配角却得到了不同的待遇：男主角的朋友从背景到性格都有血有肉，舞会段落的人物运动和剪辑都是轻松欢快的；女主角的中产阶级朋友则被扁平化、脸谱化甚至一致化，剪辑和人物运动都变得规整、僵硬，男主角参加聚会更如羊入狼窝），但不知是因为剧本的疏忽，还是因为赫德森本人的明星魅力太过耀眼，男主角形象显得非常简单，除了根据结尾的雄鹿和片名"All That Heaven