猛龙怪客 (1974)

在美国暴力犯罪情况日益严重的七十年代初期，本片石破天惊地公然提出“以暴易暴"的主张，让受害者自力救济对罪犯展开暴力反击，在首映当年曾引起相当热烈的讨论。动作巨星查尔斯．布朗森饰演的一名温文商人，当他的太太和女儿被暴徒强奸，而爱妻更因而致死时，他的整个人生态度改变了。他开始主动出击，在暗夜的纽约街头找寻那些可能的暴力犯加以制裁，警方对这名神秘的城市英雄感到困惑：难道打击犯罪真的要这样子才有效吗？导演迈克尔．温纳成功地塑造了一个以暴易暴的英雄，他们忍无可忍之后的出手普遍赢得观众的认同，老查的演出也相当精彩。杰夫．戈德布拉姆初登银幕，饰演其中一名暴徒。影片对暴力采取极端写实的手法，远离暴力的娱乐化倾向。该片在1982、1985、1987、1994年分别推出四部续集，但毫无新意，均遭恶评。 就是个B片，70年代单刀直入的气质，其最大的优点在于怪客的复仇不是狭义的而是广义的，这也就从根源上探讨着和美国配枪的合法性和以暴易暴的合理性；不过，让布朗森演这个自由派建筑设计师也是个够怪异的点子。3.5星。警方和地检的策略相当聪明，抓怪客毫无疑问会得罪已经被高犯罪率搞得很不满的底层民众，万一以后想跳政界就没戏了；不抓怪客又对不起自己的本职工作，所以逼走怪客皆大欢喜，只要不在自己辖区，管他干嘛呢：）跟我想象不同的是，本片用了很大篇幅来铺垫，使之与当时美国社会的关联性大大加强，也导致它绝不是一个纯粹的动作或者犯罪的类型片，它的成功也表示了那个时代的某一种情绪。最后一个镜头收尾特别好与漫威的惩罚者诞生于同一年，就知道那个年代大众的诉求了。比东木《肮脏的哈里》更加激进的是，这位完全不是警察，就一个路人甲，象征了70年代美国人对犯罪的焦虑和体制的不信任。而且该片右翼观点比较浓厚，这一点在新版里淡化了很多，布朗森真的很帅其实这是真正放到现实社会版的蝙蝠侠，不需什么身价和黑科技，只有一颗行侠惩戒之心，借助黑暗在穷街陋巷向罪犯宣战！有段“男：我认为那个义务警察是个种族主义者，杀的黑人罪犯比白人多。女：老天，拜托，那是因为黑人里犯罪的比白人多，你想白人怎样？难不和黑人比着犯罪？”的对白太赞了！尼尔乔丹《勇敢的人》的原型，影响了后来无数描绘以暴制暴的都市黑色犯罪片。很钦佩那个年代，B级片亦有强大的社会教育和警示价值。最后一镜好酷！美国右翼电影的代表。也算是此类电影的先锋作品，若把电影年代再往前提一段时间，它启示的可能就不止是电影了。而同时这种以暴制暴的行为，让人想起DC旗下蝙蝠侠、罗夏等超级英雄，只是还未至让罪犯闻风丧胆的程度罢了。 与时代现实接轨的电影，也因此使其名扬当时。街头漫步的老查，甚至让人感受到后来《大开眼戒》的阿汤。特别提及：很喜欢此片的室内场景构图。想不到是一部剧情上都可圈可点的优质犯罪片，而非无脑动作片。导演完美展现出以暴制暴的硬朗风格，影响了后世诸多都市独行侠动作片。在影片中对男主角的心理变化描绘的尤为细致，连警长的角色都塑造的很成功，司法与个体的对抗，不错的命题。最经典的是电影范式，一种从传统西部片演化而来的都市犯罪类型片。在这里，私仇以其对公共的服务价值而被大众默许，乃至于响应，捍卫正义秩序的核心逻辑从律法倾斜到直接且奏效的以暴制暴，衰退的好莱坞右翼父权则在新的肉体神话中得以悄然复辟。★★★不简单的复仇故事，由个体遭遇演变为对社会群体的暴力复仇，看似启发了后来诸如惩罚者等反英雄形象，但都没有这部拍得右（主要体现在复仇属性和政府对策上）。老查一出场就给人一种很能打的感觉，他演这个先是坚定的左派精英后逐渐成为义警的角色有点奇怪，同时期的达斯汀·霍夫曼或许更贴近这一形象，但是谁又想看达斯汀·霍夫曼耍酷呢？老演员的一部维护家庭的，正义感爆棚的片子。男主是救死扶伤的医生，可以说是很有头脑了，最终把坏人团灭。警察还是很善良的，在天朝肯定是先抓起来再说。TDKR绝逼受到过这部电影的启发：义务警察，与警方斗智斗勇……但这部电影的伟大之处在于，为后世的超级英雄电影或者新时代硬汉电影的“以暴制暴”主题，进行了探索和建立。暴力与反暴力之间，第一次是暴力赢了