捉贼记 (1955)

最近城里的屡屡发生珠宝劫案，警察们都束手无策。因为贼人的手法和以前闻名的大盗“黑猫”约翰（加里•格兰特 Cary Grant 饰）如出一辙，警察们找上了正在乡间别墅过着悠闲生活的约翰。约翰当然不会轻易就范，他摆脱了警察之后，开始调查到底是谁用他的手法屡屡作案。毫无头绪的约翰找到了以前的战友巴先生，却被巴先生餐馆里的人视作不速之客。幸好在侍者孚的女儿的帮助下，约翰来到了嘎纳海滩。在保险公司经理的帮助下，约翰展开了他的抓贼行动。 情节对于今天的眼光来说当然是简单。风光ok。比较心水两母女住的酒店内饰，以及男主的郊外庄园。还有男女主的各种华服，两个一等一的身段气质。 都是讲钱和旧时代，美国电影还是有美国电影一以贯之的快销味道，相比英国电影来说的话。身份上的二元在剧作结构上处理的很有节奏 cat身份和一个不完全美国人与英国人合作并与美国游客联姻在法国被法国当地餐厅老板算计的事 两人权力关系—其中也参杂着其他角色影响权力 希区柯克在处理身份问题时同迷魂计一样设置在一个充满绿光的表现主义场景中 他的镜头的选取十分严苛深思熟虑无论剪辑率达到多少或场景需要多少视觉效果 同样中意视点镜头 同样中意情节 人物没有做出或被做出任何动作 唯一的动作就是揭开身份并解开误认与同是美国人的心上人媾合 也是这个让故事成为一个不像迷魂计一样拥有多重性的爱情小品了只差这一部，我就能拿到麦格芬徽章了，完结撒花?。这部《捉贼记》是我看过希区柯克作品中最差劲的一部，敷衍得不像是出自他手。对于希区柯克这个人，一方面他才华横溢，作为艺术大师当之无愧，另一方面个人品性真的不敢恭维，因为过肥自卑导致的性压抑和内心深处的猥琐与油腻同样在他的很多电影中有所表现。我的观感而言，捉贼记明显是后半者占了上风。《捉贼记》中除了法国南部地中海旖旎迷人的风光给观众带来视觉享受之外，导演阿尔弗雷德·希区柯克也有意改变风格，选择了较为轻松的题材，让该片充满着罗曼蒂克的喜剧情调。捉贼记是格兰特和后来的摩纳哥王妃格蕾丝·凯利合作的一部经典之作，也是希区柯克难得的一部风格轻松的电影。影片的悬疑惊悚程度非常之低，最引人入胜的当属两大巨星的出演，以及与他们的风姿相得益彰的里维埃拉美景。《捉贼记》中最令影迷们诟病的，也许就是格蕾丝· 凯利和加里·格兰特之间“毫无火花”可言的爱情戏了。对悬念的看起来漫不经心的淡化是希区柯克有意为之，而对浪漫的法国风情以及对男女主叫略显符号化的塑造的初衷也许是因为希区柯克这次真的想表现一下他拍出来的爱情片是什么样子。希区柯克电影的三大主题：《后窗》的窥视欲、《怪尸案》的恋尸欲、《捉贼记》的异装癖，三部电影中得到了充足的展现，可以说这时的希区柯克的作者风格已经完全树立了起来，有着自身独有的风格特点。回归影片这部电影从最开始的铺垫到最终的真相大白，确实让人感到特别过瘾，和早期的《三十九级台阶》与《蝴蝶梦》类似，不过在技法上已经不断成熟，很少见的初次看到结尾处时的解密过瘾之感，此时也是有着时代性的内容在其中，与彩色电影的美学结合，更加有感觉、有味道。不像是捉贼记，更像是尬聊记。王妃再美也hold不住如此尴尬的谈情说爱，她跟晒得像黑碳一样的格兰特没丁点cp感，捉贼线被架空成了副线，但即使这样也显得很小儿科其实是个半吊子爱情片，带点那种西装革履上流社会的义贼元素（孔雀那种），就特别像21世纪拍出来的那种看似装逼其实都是拿华服豪宅美女堆起来的一言难尽的那种大制作电影…全程缺那么一口气，一点也不紧张不抓人。没想到会这么不好看…其实Francie和她妈妈的设置挺可爱的，就是Gary Grant全程心不在焉的感觉，甚至最后自证清白那里，也特别地神游天外，而且年龄感特别强，和Francie在一起特别有老夫少妻的违和感。他这样我无法接受片里的设定是个帅气有才的美国木材商啊，他既不老美也不法式…难道这就是久居在第三国的后果吗（。希区柯克真的是浪漫爱情大师，相对于美好的金发女郎与艳遇，悬疑基本已经靠边站了。在这个维度上来说，电影才是造梦机器。我更喜欢希氏的这部爱情喜剧。 女孩一边玩雨伞，更贴近生活，也增加亲切感。 表现艳遇不一定要走到极致，这种若隐若现、若有若无的感觉就是最好。 笔记： 该片充满着罗曼蒂克的喜剧情调。男主角加里·格兰特与生俱来的绅士风度、温文尔雅的独特气质和信手拈来的幽默，使观众得以沉浸在一种高雅的精神享受之中。 格蕾丝·凯莉在戛纳电影节期间宣传该片时，结识未来的国王丈夫，嫁入摩纳哥王室，成为摩纳哥王妃。 1982年格蕾丝·凯莉因车祸离世的地点正是她在《捉贼记》中飞车的那一段公路。希区柯克说这是一部相当轻松的电影。个人认为观看这部的乐趣在于在其中找到关于希区柯克各种“有把握”的形式上的变体，以及不得不感慨一句这部的外景真多！