猎人之夜 (1955)

约翰（比利·查平 Billy Chapin 饰）和佩尔（萨莉·简·布鲁斯 Sally Jane Bruce 饰）是一对苦命的兄妹，他们的父亲本（彼得·格雷夫斯 Peter Graves 饰）因抢劫和被判处绞刑。在被逮捕前，本把赃款藏在了佩尔的布娃娃里，并让他们承诺永远不泄露这个秘密。本的狱友哈利（罗伯特·米彻姆 Robert Mitchum 饰）是一个败絮其中的牧师，偶然间他得知了这笔赃款的去向，出狱后，哈利找到了本的妻子薇拉（谢利·温特斯 Shelley Winters 饰），他想方设法得到了薇拉的芳心成为了约翰和佩尔的继父，就此，哈利的阴谋开始了。哈利杀死了对于他来说毫无价值的薇拉，将他弃尸河底，又对兄妹两人威逼利诱想要套出赃款的秘密。在所有努力都没有成果之际，恼羞成怒的哈利露出的本来面目。约翰和佩尔划着小船逃离了哈利，他们一路流浪来到了一个陌生的小镇，专门收养弃婴的善良妇人理查德（丽莲·吉许 Lillian Gish 饰）收留了兄妹两，然而平静的生活没过多久，哈利罪恶的脚步也踏上了这块纯洁的土地。 看过《猎人之夜》之后你也许才会明白它为什么是大卫·林奇的十佳之一。你也许会明白他电影中那些古怪、诡异，不明觉厉却又细思极恐的影像从何而来。 《猎人之夜》是一部前无古人后无来者并且无法被分类的影片。它用表现主义的手法讲述了一个黑色的故事。虽然结局算是圆满的，但这个如同出自《圣经》的故事却会像梦魇一样时不时地干扰你平静的人生。表现主义的影像风格相当成熟，剧本本身更有浓厚的宗教与精神分析意味，假作神父危害民间，强硬主妇化身玛利亚护佑儿童，集体无意识的盲目群众，尤以男孩在最后时刻“认贼作父”意味深长。猎人之夜，究竟谁是猎物，谁又是猎人？当我们说电影是一面镜子，我们从未看到进行时，而是过去的幻影。多数人第一次看很难用常规的“积分法”对本片做出多高的评价，当所谓的“猎人之夜”到来之前，影片展示出来的更多是“业余”的笨拙，而首个高光时刻出现于两位主人公逃离“罪恶之镇”段落则预示着劳顿的醉翁之意，僵硬的调度正是死气沉沉的小镇精准写照，而逐渐华丽迷人的手法，完美打击了前半段，形成了主人公对灰色过去的否定与告别。真主和邪神的终极对抗，才是真正的“猎人之夜”，劳顿如此早地便生成了“电影观-影像/世界观-品格”的电影生命体，这是一场爱与恨的激烈交战，而他坚定地认为爱是永恒的赢家。《猎人之夜》在黑色电影类型中是比较少见涉及到宗教两面性主题的作品。影片通片都在通过行为和身份，进行善良与邪恶的比较，以伪装来不断积累戏剧的紧张感。但是，影片也不可避免的出现了主题大于内容，形式空洞的问题。非常多的人物动机逻辑，更多还是为实现主题表达，而被导演安置的段落。而这段登堂入室，又躲过杀机的故事，探讨了邪恶的外表假象，却也缺失了其他角色完整的思维逻辑。简化欲望叙事而强化黑色影像风格，值得注意的是片中所描绘的宗教愚民般的社会群像，点明了精神控制的另一种合法存在。黑色电影的产生与时代背景的联系十分密切，本片指向了黑色电影的渊源之一：德国表现主义（尤其是《卡里加里博士》中的精神控制），结合德国当时的纳粹思想的崛起，《猎人之夜》（1955）则是对麦卡锡主义（950～1954）恐怖政治的直接回溯，既有着对群氓式民众的讽刺，也包含着恐怖结束后对新生活的期望。诗意现实主义+film noir+旧好莱坞正义片，姑且叫作黑色诗意儿童片，宗教太浅，表演不齐，技术摄影的噱头也没有很出彩。话说五十年代的美国已是黑白片薄山之时，鲜有惊艳。另，伊莲奶奶身后所涵蕴的美国电影史是我观影时母性安全感的来源。你可以说这是一部黑色电影，或者恐怖电影。但这样的说法只会贬低这部杰作的价值。作为黑色电影，它缺乏典型的蛇蝎美女形象，而且情节编排和难题的解决也显得太多幼稚。作为恐怖片，它又明显缺乏典型恐怖电影的视觉渲染和心理刺激。 它确实难以归类，称之为宗教电影，圣经电影或圣诞电影，可能更合适一些。人物和故事都可以从新旧约里获得支撑。两个小兄妹重演了耶稣的逃亡和摩西的河中获救。而振振有辞的邪恶的假传教士无异人间撒旦。老太太则是作为人间圣母和守护天使的形象出现的。 影片的摄影奇迹般地捕捉到了夜色笼罩上帝造物的宁静，以及如水滴般渗入的恐怖气氛。夜晚原来是这样的。这是绝佳的关于夜晚的电影。 历经了罪恶之夜，追猎之夜，逃亡之夜，惊魂之夜，影片合理地结束于圣诞之夜。和散那！光影处理和构图确实绝，明暗对比下哥特风的房屋，表现主义的室内构图，“猎人狩猎”片段岸上自然景、天空以及河流的明暗分割，黑白电影的优势在本片中展露无遗。。故事本身带有浓厚的宗教色彩，说教意味比较强，故事背景应该是大萧条时期，影片中丽莲吉许作为坚强女性和虔诚清教徒的形象被歌颂，自称牧师而行勾引寡妇、残忍谋杀之事的哈利被打倒，懂得忍耐、守信且负责任的少年最