定理 (1968)

一位访客（特伦斯·斯坦普 Terence Stamp 饰）的到来彻底改变了一个家庭的生活，虽然这个访客没有身份，没有历史，甚至连名字都没有，但家庭中的每一个人都被他诱惑为他癫狂。妻子（肖瓦娜·曼加诺 Silvana Mangano 饰），丈夫（马西莫·吉洛提 Massimo Girotti 饰），女儿（安妮·维亚泽姆斯基 Anne Wiazemsky 饰），儿子（Andrés José Cruz Soublette 饰），女佣（劳拉·贝蒂 Laura Betti 饰），每一个人都臣服于访客所带来的灵魂与欲望的纠葛之中。访客离开后，丈夫放弃了经营多年的工厂，妻子开始于工人们寻欢作乐，女儿陷入了内心的顽疾之中，儿子开始探索艺术带来的奇迹与喜悦，女仆的身上则显露了神迹。一切都陷入了混乱，可是依旧没有人知道，这位神秘的访客到底是何方神圣…… 是索多玛120天的导演。不要被tag骗了，完全不情色，就是个意识流文艺片，一部影射意大利当年政治和掺杂导演私货的实验电影。想法极好，但表现手法不够成熟。鉴于导演是gay，拍的男性裸体还是美感十足。所谓《定理》，就是给出假设却没有答案，于是做题者便陷入疯狂。《定理》是关于感性和理性被征服后的空虚，信仰消失后的绝望。所以说帕索里尼既是虔诚的天主教徒，又是坚定的无神论者。客人就是定理催化剂，并反映出几条定理：1.爱情能使生命复燃，也能摧毁人的精神。2.信仰宗教的力量 3.资本家应放下财产，赤条条去探索未知的沙漠 4.艺术是指引精神世界出路 5.欲望是人的本能。60年代意大利政治现代主义电影。四种趋向之二：幻想和寓言。皮埃尔 保罗 帕索里尼。把政治上激进的主题同题材与美学上激进的形式结合起来，把巴西新电影和古巴后革命电影的冲击力向前推进了一步。爱森斯坦、维尔托夫与布莱希特的“间离效果”。以激进批评的名义改变了人物的主体性、反身性和暧昧性。运用幻觉而又少借鉴超现实主义。技巧具有一种布努埃尔式的客观性，突显了一个正在解体的社会的荒诞奇观。无资源Pasolini老自称是个无神论者 看了这个片其实可以发现他其实是个私底下的天主教徒 看的有点糊涂 感觉是讲命运和人性的 所谓的定理到底是什么？#定理# 基督教、资产阶级压抑的人的欲望、本性被撒旦引诱出来。 帕索里尼的镜头太厉害，配乐用莫扎特的安魂弥撒曲带着悲悯和悲壮感。我操，这个结尾。“诗不会磨损”，会造成性、会造成无知可怜的“艺术”，会造成僵硬握紧的拳头造成废墟造成一片爱和哭泣的奇迹。这是全出来了。影像突然跳入现代，虽然安东尼奥尼64就有了但是帕索里尼似乎又进一步。拉斯冯提尔的源头，或许。但都是无关紧要的地方。我甚至不喜欢这种完美——没错它太流畅而完美了。这个女人的脸是赢不了的。我没有任何信心在这个方面超越帕索里尼。要超越也只能是另外一种女人和气氛。声音；声音。像抚摸一样。真矛盾，看见太好的一点都不想分析技术。所谓现代或许来自气氛。塔可夫斯基伊万之后应该是受了意大利这帮人的影响的。不过又一次，那完全不重要。电影也必须是帕索里尼自述“寓言式”的，封闭自身，建立自己的世界。或者说，在封闭中突破，突破之后形成另外一种封闭。'He [Fellini] used to say Pasolini should've just stick with writing.' 在定理中，至少有一点是可以确定的：他无法将演员拍出摄人心魄的感觉。燃烧富二代，白日冰美人，定理一家人。在圣人离开前，我一度把他看作女孩肖像画家玛丽安——给所有人带去未被发掘“人生意义”的人，但与18世纪没落贵族不同，未明确年代的定理通篇由性引发出资产阶级犹如空中楼阁的精神荒芜状态，圣人离去后，五人的最终结局终于一声悠长痛苦的呐喊，这种丧失生活动力心情对于现代人来说反而略有亲切。但再看圣人的精神状态，和狗玩耍、书不离身乐在其中，有无性都活得很好，只能看作一个空想或是假设救世人物，没有现实基础，或许是帕索里尼在说，资产阶级无可救药了，只有女仆这样的无产才能普渡众生（她确实封神、入土了）。电影手法上，用火山尘土镜头穿插性爱场面很有特色，还有一些空镜具有神性。但总的来说以目前世界富饶的娱乐形式似乎不会给高端人士再造成帕索里尼提出的这种困惑了，尤其是对于无信仰者而言。帕索里尼意图以隐幽的譬喻，言说资本主义的“大厦将倾”——小至中产阶级家庭结构中的人际关系，大至意识形态巨大的网罗，在本片中都被处理得如此地不堪一击。甚至于一位莫名进入家中作出短暂逗留的无名氏，都可以不费吹灰之力地“搅动一池春水”，使得一个家庭的所有成员们先后进入莫名的狂想症候与身体性失常之中。与其说这是帕索里尼所虚构的一场社会学实验，不如说他是在将自己革命性的攻击熔铸进作为武器的影像里，这或是他诗性的、挑衅的、摧枯拉朽的至高定理。3.5 雖與預期的差異極大但也開