壳中裂缝 (2011)

范恩（斯婷·费舍尔·克里斯滕森 Stine Fischer Christensen 饰）怎么都想不到，自己竟然会成为大导演弗里德曼（乌尔里希·诺登 Ulrich Noethen 饰）眼中的缪斯，弗里德曼将她钦点为下一部戏的最佳女主角，并且在她的身上赋予了极大的热情。在戏中，范恩扮演了一个个性热情奔放的性情女子，可是生活中的范恩性格却正与此相反。为了达到更好的演出效果，弗里德曼开始用各种各样过激的手段刺激范恩的精神，迫使她打开心扉。这样的刺激很快就显现出了效果，改变后的范恩也因此找到了自己的如意郎君。但对于范恩的母亲来说，性情宛如陌生人一般的女儿带给她的只有痛苦和伤悲。面对自己逐渐失控的精神领域，范恩无能为力。 在忽视中长大的孩子，习惯了用“壳”保护自己的可怜和弱小，但也是“壳”阻碍了感知能力，使得人性一步步扭曲，濒临窒息的时候，唯有一线裂缝可供呼吸氧气。影片展现了“壳”被敲碎，女孩获得新生的全过程，但这本身就是极其痛苦的经历，片中更以伦常无法接受的各种手段来触及女孩的灵魂深处，极端得有些惨不忍睹，尽管结局差强人意，但我宁愿相信是女主自己的努力所致，而不是什么恶心吧啦的亲情的和解演员如何把握角色与自身的关系，如何进入角色，如何全身而退？这部《壳中裂缝》讲述了一个表演学校女孩的生活与演绎。????一个对角色有着极大追求的女孩在面对重大挑战时，深入体验角色，做出极大牺牲，这也最终导致了她人格分裂，分不清哪个是自己，哪个是角色。自杀未遂，母爱召回了曾经那的那个自己，她也成长了不少，最终站到了戏剧舞台的中央。??斯坦因·费舍尔扮演女主，初出茅庐的稚嫩与角色的奔放神经质转换得很好，罗纳尔德戏份不多，却是影片中一个很有性格和故事的角色。乌尔里希·诺登将一个戏剧导演的痴狂展现的淋漓尽致。??关于片名《壳中裂缝》，它既是预示着新生，也是一种解脱与释放，经历了这一番痛苦挣扎，每个人都破壳而出，迎接一段新的人生感悟。生活中，每个人要习惯去打破那一层坚硬外壳。??无论是和《黑天鹅》相比，还是和《被嫌弃的松子的一生》相比，不得不说，这部电影还是明媚的，敲开了壳上的裂缝，阳光终于照到了范恩的脸上。从封闭压抑，到崩溃爆发，再到布满裂缝，也许只有正视裂缝，才能正视本就残缺的生命，也才能让阳光照进来。神说要有光，于是有了光与影。 历经三千磨难三千业火方能成佛，方可慈悲。 生来完美的人没有真正的情感，因为不共通。 壳上有裂缝，阳光才能照进来。裂缝愈宽，痛感愈深，阳光愈灼热。描写的这个过程有意思，一个演员通过模仿角色的生活走进一个角色，导演说这叫心灵消耗，演员的伟大在其灵魂和痛苦，哪个伟大演员不是如此，国荣和小丑。前面看得无聊，但当演员的笔记本上写的不再是演绎技巧而是角色的心里话时就鸡皮疙瘩了，灵魂浸入了。也终于明白了为何废柴女主能换掉尖子生的女一号了，女主的自卑就像壳中的缝一般，稍用力里面的人性黑暗就会倾泻而出，而尖子生太骄傲太完美。顿时觉得导演眼辣心也狠。艺术也太残忍了。还不错，看的时候会想到黑天鹅和深红累之渊。有很多点光源照射的镜头，就像是光照进裂缝里。芬妮最后能把自身和卡蜜儿分开真是太好了。有的缺陷是身体上的，有的是心灵层面的，都会带来麻烦。身体上的麻烦是对家人的拖累，你没办法作评价，你会说“是命运使然”，一位缺胳膊断腿的家庭成员可以耗尽一切，快乐、以及金钱，一切付出都不会有回应，却无能为力，只能在狭隘的仅存的空间中求生，怀揣苟且的恐惧。还好，心灵的裂缝无形，也许可能招致最坏的结局，却不乏补救措施，人类共同体中积攒了很多化约的方案，让受伤的灵魂愈合，确切的爱，撕裂或者自我的释放。戏剧表演这种方式甚至演化成了一种艺术形态，让灵与肉一分为二，而灵魂可以成为出色的傀儡师，指挥肉体去缝合灵魂自身，甚至不惜以肉体自残的方式。电影以第三方的方式记录灵魂治愈的过程，又成为第二个视角，第二重艺术。最后，大家都得救了，眼泪都没有白流。①??导演拍得??电影，所有人居然也是如此的保守。 ②平白无故的人生惊喜会让自己去承受各种各样的酸甜苦辣，设置包括割腕自杀（当然这样太偏激了）。才能把这份礼物融入到自己的血液中。很多人将这部片子与《黑天鹅》相提并论，共同点讲的都是文艺工作者走火入魔的事情，前者是舞蹈，本片女主从事的则是舞台剧。跟中彩票似的各方面均显一般的她被导演挑中担纲女主角，她有着不堪的家庭遭遇：姐姐脑瘫，自己小时候被父亲侵犯。通过与导演谈心，她学者突破自我和勇敢表达真实想法，尾随并表白了斜对门心仪的地铁工人男主，尝试了冲母亲吼、对父亲恶言相告，甚至体验割腕自杀。最终在正式演出时勇敢走上舞台。。。讲述关于演员的戏中戏一直是电影与戏剧一母同胞的证据 本片与《黑天鹅》《爆裂鼓手》所讲述的主题相似 关于演员在表演过程中寻求自我 重新发掘自我 毁灭自我 以获得重生 这一主题对于有