灵婴 (1979)

在隔离的索马福里精神诊所的围墙后面，哈尔.莱格兰医生正在试验他的“心理治疗法”。这是一种用来释放病人压抑的情绪有争议的治疗方法，他把他的明星病人娜勒隔离起来，但是当她在治疗过程中变得愤怒的时候，愤怒杀手加害了诊所外面的无辜的人们，莱格兰的方法和这些恐怖的谋杀之间有什么关系？答案将释放新的绝对的恐怖！国际影坛最富争议性、最成功的导演之一。一九七五年的处女作〈THEY CAME FROM WITHIN〉，以及之后的〈RABID〉,〈VIDEODROME〉都是恐怖片，一般公认这些作品都隐含了丰富的社会议题。柯能堡是加拿大人，善于探讨虚幻与现实，以及外力对这一切造成的影响。新片〈Ｘ接触-来自异世界〉结合紧张的动作场面，以及幻想与现实模糊的界限，是柯能保截至目前最有野心、最挑?的作品 1.优秀的类型片剧本 2.虽然都不是首创，但这个片里破门而入的手这个视觉设计居然比闪灵还早一年。另外，我觉得这个片还比闪灵要恐怖一些 3.感觉罗斯玛丽的婴儿-威尼斯疑魂-灵婴-闪灵-遗传厄运这几个片是一脉相承的 4.男主好像科林法瑞尔与流行几个世纪的“游走子宫”之说截然相反，柯南伯格设定呈现的是精神对人（主要是女人）身体的具象改变。不过厌女情绪比起伪科学真是一分钱没少，打抢女儿官司够上头的。片中冬日的加拿大小朋友都像一个个小宇宙人，这很有趣。Frank女儿Candice的第一次出现之时，不同寻常的红色使她格格不入，“预感”着悲剧的来临。deformed child是家庭之创伤的肿瘤，是它的身体化，柯南伯格化。在《灵婴》的开场，精神治疗却被呈现为一场戏剧。恐怖并不是柯南伯格的最终目的，而是反对临床诊疗以及背后的视觉中心机制，在这一过程之中，人们被迫搬演自身，被迫“表演”治疗的假象。就在影片结尾，Cottage变形为一座傀儡戏的剧场/幕后，伴随着心理医生示意的“和解”叙事诱惑，直到Nola以恶魔的姿态展示出其畸变的身体——毫无疑问是反抗性的，傀儡对于机制的反扑。突然的进攻暗示着，《灵婴》在显在的故事之外，还存在着后人类主义的维度，至少就在影片的结尾，从Candience的眼神中，暗示着一个精神分裂者的未来。前半段除掉灵婴出现杀人的几处，大节奏还是比较平淡的，配上男主平平淡淡的演技（全程一个表情）。到后半段，女主掀起裙子的镜头很惊艳，然后女主的演技更加衬托出了男主的平淡，怎么可以平的跟水泥地一样一点坑洼都没有。后面小屋里的配乐+镜头，莫名觉得好像《闪灵》，特别最后男主杀了妻子带了孩子逃走。最后镜头留在了孩子手臂上，留下了伏笔。总体是柯南伯格那种略带奇幻、突然惊艳的恐怖风格，把人的愤怒具象话了。非常的柯南伯格，非常的不加拿大。body deformity和spiritual degeneration的互文性其实是个非常古典的主题，和精神分析/心理治疗以及现代社会的家庭/亲子/社会冲突交织在一起就产生了新的意义。幼儿园，精神治疗机构，警察局，离婚后的分居家庭，这些场所游走于正常与异常/私密与公共之间，导演暗示亲密关系里的虐待、忽视、怨恨才是当代社会一切堕落的起点。非常奇异，细思极恐，背后的恐怖胜过剧本身，不同于精神控制一类，“诅咒”“恶意”成为实体化，而且通过母体产生生育行为，母体不单表现为精神恶意的宿主，突破常识的惊悚，是“不合理”的精神病恐怖这个设定真是有够牛逼的，精神疾病患者通过治疗，将愤怒、憎恨、嫉妒、怨愤等负面情绪实体化成为“灵婴”，当情绪受到牵动时母体在无意识的情况下指使灵婴杀人，但母体对杀人事件一无所知，却因威胁解除而下意识地感到轻松。相比《变蝇人》，《灵婴》在“异化人体”方面走得更深更远，所谓的灵婴根本不是婴儿，更不是被人以正常方式孕育出来，而是精神病人的负面情绪通过治疗方式在身体上实体化出来的人形瘤子。负面的情绪逼出来了，人就会好吗？恰恰相反，无意识指挥灵婴杀人而母体不会有负罪感，从而变得肆无忌惮。可惜的是，柯南伯格对这种精神深层面的探索还是浅尝辄止了，影片更加着重于演绎惊悚悬疑，对这个女boss的展示流于cult而缺精神挖掘一时不知道该说什么，电影挺意识流，人物的行为逻辑都很不寻常，仿佛一个个都精神恍惚，这种感觉挺奇妙，似如进入一场感情极端的梦境，从畸形孩童第一次出现，仿佛除了做梦者，其他人物都随时能被杀死，而看到最后，其实电影讲的就是这样一个故事! 这部作品算是柯南伯格之后电影的风格奠基，血腥暴力和人体变形或许能算是他的电影梦境里的超现实手段。这位加拿大导演其实并不怎么在意观众，相比之下连林奇老爷子都更显得重视与观众交流了。(不过好像林奇确实挺重视与观众交流的。) 就不打分了，现在脑子有点乱。现代家庭催生出的恐怖影像。把精神分析理论具象化，异化的身体是精神病症的显现，变异的母性养育一群天线宝宝杀人狂，童真的噩梦。原本我只愿意把恐怖片的标签贴给具