控制的极限 (2009)

故事的主角是一个沉默的独行杀手（Isaach De Bankolé 饰），他永远只点两杯咖啡，在无聊的时候练习太极，不为任何诱惑所动。某日，他接受一项神秘的任务，随后启程前往西班牙马德里。在这里他必须和一个又一个联系人作单线联系，而联系的凭证便是红色或绿色的火柴盒。这些联系人中，有谨小慎微但热爱音乐的中年男子（路伊斯·托沙 Luis Tosar 饰），有打扮出众钟爱电影的白衣女子（蒂尔达·斯维顿 Tilda Swinton 饰），有醉心波希米亚文化的老人（约翰·赫特 John Hurt 饰），更有沉迷分子学的神秘东方女性（工藤夕贵 饰）。按照他们的指引，杀手一步步逼近了他的目标…… Madrid，todas direcciones. 劲劲的，这电影。美国导演都挺喜欢西班牙，比起伍迪艾伦装逼的午夜巴塞罗那，贾木许的马德里，我真是挺喜欢的。200122 【B】火柴盒代表控制世界严密而神秘的运转机制，辗转城市间与接头人交替火柴盒则是影像形式感与构建秩序意识的强化。杀死对象完成任务，在一系列动作完成结束控制而后离开，但一切并非是结束而是象征秩序运转的条例，它代表的只是其中一则简单的律令，在结尾所呈现的结束是主体所产生的梦境层面(遵循外在象征秩序前提下)的效应，是用蝉修与虚无面所凝聚完成的自我内在象征秩序反抗。我甚至觉得［极限的控制］是［巴顿芬克］，［黑客帝国］的另一种简单形式。理想主义的心灵冒险，音乐、电影、画等分别接受贾木许的深情告白，致幻剂也被归类为艺术的同盟。每一个镜头中颜色构图光影的考究到变态，不停的用美挑战视觉极限一个永远不眨眼不睡觉的人用太极控制自己的心率，一个永远不穿衣服的人用雨衣和眼镜表示自己的存在；男人女人老人年轻人，音乐电影科学绘画波西米亚文化；以绘画给出人物线索，火柴盒给出地点，钥匙给予等待的空间；一次次两杯咖啡是留给有准备的人，一次次火柴盒的交换让人怀疑是否有一个任务在等他；任务开始到结束都保持着滴水不漏，最后扔钥匙的火柴盒还在延续这任务的下游；从城市一步步倒退回到蛮荒的空间，当出现地图上的白色房子时才发现蛮荒的空间可以瞬间与文明相连，并超越一般人的认知；蛮荒的空间不在蛮荒，而成为隐蔽的利器；精致到强迫症的构图，喝咖啡的强迫症和导演的构图强迫症异曲同工；留白的纸条和白布也吻合导演拍导演的留白；大色块变化，光线的层次值得逐帧分析；吃掉这么多纸条不睡什么时候才是极限，心不能乱；电影的互文；内核的“空/玄”令形式本身成为电影，调度和文本制造严谨的秩序感，“控制”激起观众“打破”的原欲——破坏秩序的欲望，未知的秩序感即演变成吸引力和悬疑感。正如每一个接头人出场和交谈时必定会出现升格镜头，与必定会进行交换的火柴盒，元素排布的简洁和秩序还原了视听手法原始的“机能”：推镜——“聚焦/吸引”、固定、摇移——陈述，而一切“内容”都在简单的交接动作中隐喻着背后神秘、庞大的世界。如此影像的控制像是在禅修，推拉是吸气，固定是屏息、摇移是呼气…The title itself derives from a text by William S. Burroughs. 米歇尔福柯纪录片 37:03 德勒兹提出来福柯的规训式社会的下一步是“控制的社会”，这个概念原本来自于 William S. Burroughs https://www.bilibili.com/video/av40882294/?spm_id_from=333.788.videocard.04.3分，为啥评分这么低才6.8…… 我敢保证这是我看过最漂亮的黑色（蓝黑静谧暗藏，红黑冲击张扬，绿黑低调蓄力，白黑沉淀永恒，绿黑为主色调）。音乐响起的时候感觉不像电影变成了导演与观众的游戏，贾木许的音乐才是灵魂啊… 一开始以为是人与人之间的谋杀悬疑题材，后来才发现是一个整体对另一个整体的“控制”。很喜欢这种抽象的感觉。最后男主对着一张被白布遮住的画解开西装欣赏很有灵性。是 鬼狗杀手 的延续 也是对其某些元素上的放大 甚至可以说 吉姆 贾木许 玩得有些野了 成为了极为个性化的展示 异语者 架空的西班牙背景 虚与实的叠加 自己的诸如音乐 绘画 电影的各种小嗜好 将之前作品中就有的那种形式感或者甚至说是做作感都再次放大 不过配上 杜可风 标志的镜头后 这种形式与做作就变得十分讨喜 可以说 吉姆 贾木许 是灵魂 而 杜可风 为其镀金 至少我十分喜欢这种感觉 可能唯一的遗憾就是最后二十多分钟稍微潦草了一些 后半段的节奏也控制得不算特别出色7.9如果这是一个散文 那是很美的 音乐又好 杜可风的摄影也好 整部电影的节奏又如同片名 极限克制 特别舒服；但从很多地方又仿似告诉观众这是一部超现实主义的电影 结尾博物馆中那副被白布遮盖的画跟最后男主走到的卧室 裸女及博物馆的画 中途一个个线人跟男主聊天的