不羁的美女 (1991)

弗兰霍夫（米歇尔·皮寇利 Michel Piccoli 饰）是一个功成名就的画家，妻子利兹（简·伯金 Jane Birkin 饰）一直都是他创作的源泉和模特，这也是利兹感到自豪的所在。但是这些年来，弗兰霍夫的创作灵感渐渐枯竭，当他面对着妻子的肖像画时，甚至感到无从下笔。当玛利亚娜（艾曼纽·贝阿 Emmanuelle Béart 饰）经朋友介绍出现在他眼前时，他已经有将近十年没有拿起过画笔了。性感奔放的玛利亚娜的出现重新点燃了画家的激情，他们两人在封闭的画室里整日疯狂的作画。利兹努力的克制自己的嫉妒心，但当弗兰霍夫将妻子的肖像画用玛利亚娜的人体覆盖的时候，利兹无法忍耐了，她和画家之间发生了争吵。画作完成了，但弗兰霍夫却做出了一个惊人的举动，他将完美的画作永远的砌进了石墙里，从此，这副杰作将永远的隐藏于黑暗之中。影片并没有过多的展示三人的情感纠葛，却将摄影机投向了画家作画的场面，真实的还原了一个艺术家的生活状态和作画场景，使影片有了更为高远的立意。第44届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)雅克·里维特 第44届戛纳电影节主竞赛单元 评审团大奖雅克·里维特 第44届戛纳电影节天主教人道精神奖-特别提及雅克·里维特 4小时版。从形式到内容都属于艺术电影。分类有误，跟情色一点不沾边，爱上美术课的人会非常喜欢。 戴锦华说讲的是性别战争、年轻和苍老的战争，这要看完才能品出来。我好奇砌进墙里的画是什么样子，以及能活的这么光鲜的艺术家们是不是只存在于法国。喜欢这部电影关于创作激情和有序道德之间的矛盾进行的讨论。老画家和美女之间的碰撞揭露了一个残酷的真相：道德所维持的有序、被驯化的生活往往压抑着人最原始不羁的激情和创造力。画家要画的是模特，又不是模特，远超出你的想象。长达4小时的篇幅有3小时都在作画，几乎呈现了画家创作的全过程，银幕前的观众也见证了《不羁的美女》的诞生以及画家和模特的心路历程。但是，最后的成品不给看啊，还给封墙里了。《燃烧女子的肖像》最应该拿来跟这部比较。冷峻的高级情欲。同样是作为表现高级情色的电影，本片与《穿裘皮的维纳斯》在阐述方式上截然相反，后者激进、压迫、焦灼，而本片则是严肃、淡漠、散状。果真是美女不羁，画家放荡，当他把模特摆放出SM的造型并让她挣脱束缚默然内识时，我还以为导演要拍一部克己复礼天下归仁的哲学电影呢？噫！为什么浪漫主义者到了最后都会对婚姻生活绝望呢？说到底，道德君子并非人人都做得，各人形气才性不同，为什么要强求自己适应他人的想象呢？有人说哲学过时了，这句话很真实啊，你看看影片中的画家说起话来东一靶子西一锤子，他本就不适合学哲学啊。过时的东西还是留给念旧的人去学好了。放荡而不羁到底和放荡不羁爱自由是两个意思。把画封在墙里有点爱伦坡的意思，导演若是真有勇气，把墙壁一敲破，想必一整面墙里藏的都是画。本性难识，材性也不易，若真识得材性各人过各人的生活也会轻松一点啦。有人说删节版没有裸体，哈哈，那这个电影就真的一点内容都没剩了。看的4小时版本。没有戏剧性情节、没有三角恋、没有撕逼，像现实主义电影，观察的对象是艺术家和模特。夏天，欧洲，阳光，绿树。善于捕捉人物细节，第一次作画画家把自画像全都翻过去，因为局促和羞赧不敢直视自我。大量绘画的特写镜头，让观众从笔触里感受画家心理波动，包括每一次画错的涂抹。度过了难堪的尴尬，画家像摆弄假人般摆弄模特的身体，画家会因为不能达到所想而愤怒，模特会因为表现不好而哭泣。模特：害羞-接纳-渴望掌控。画家：局促-把控-反省。全片多次出现的意象是脸，脸=身份的确认。妻子的脸被涂掉是个转折，画家因妻子而创作“不羁的美女”，但却在女主身上实现。女主为何生气，因为画上不是自己的脸？妻子为何在画框上画十字架？画家最后把画砌在墙里。一部现在社会中普遍存在的“男性”电影“看与被看”，面对平等和解放生命性别战争真实。同时我们也通过摄像机观看到他们。对长镜头的调度真的是很少见的完整，一种极具客观纪实的感受表现给观众，例如第一次进行作画时，老作家对画室的布局整理就一种繁琐又真实的现场感。同时影片基本上没有过多的声音出现，基本上只有现场的原声。全篇近4个小时的时长，给我们展现的不像是一场电影或一场梦，而是一种犹如现实般再现的一次艺术制作过程。女主所说：“他以一种不可思议的精神去追求美的东西”，而导演将这种感受真实具体地展现在我们眼前，使用长镜头的纪实性将这种感受给予观众。很少电影会像这部一样将绘画的过程几乎完整地展现出来。在开始进行裸体时刻，画家一步一步来让女主进行一种“解体”式的造型，达到了女主的失败，成为一个“不羁的美女”。为什么要这样对Jane Birkin?! 一位让Hermès痴迷的女人；一位影响了几代人对背包审美时尚的法国女性deserves a more seductive role...经历四个