独行杀手 (1967)

杰夫（阿兰·德龙 Alain Delon 饰）是一名沉默寡言的杀手，他住在一间旅馆里，仅与一只鸟为伴。独来独往的他接到委托暗杀俱乐部的老板，尽管行动天衣无缝，但警察还是扣押了他。钢琴女马蕾莉（凯茜·罗齐尔 Cathy Rosier 饰）认出了杰夫就是当天的可疑男子，但她却选择了包庇杰夫，这使杰夫心生疑虑。杰夫找到中间人结算工钱，没想到中间人开枪打伤了他。逃过一劫的杰夫暗中查明了雇主的身份，找到并且杀死了他，但同时，他发现，当初袒护他的马蕾莉，居然是雇主的情人。心情复杂的杰夫举着手枪来到俱乐部质问马蕾莉，却被早已埋伏在此的警察乱枪打死，事后，警察们发现，杰夫的手枪中并没有子弹，他这一行为的意义也成为了一个永远的秘密。影片维持了导演让-皮埃尔·梅尔维尔（Jean-Pierre Melville）一贯的冷硬风格，也成为了主演阿兰•德龙（Alain Delon）的成名作，通过此影片，阿兰•德龙一举成为法国最炙手可热的当红小生。 这部电影是通过《买凶拍人》知道的！杀手长相不应该泯然众人矣吗？阿兰·德龙这么俊的长相做杀手太危险啦～刚开始我以为是犯罪片，主角类似于《喋血双雄》里的周润发，结果主角是个充满忧郁的男人。法国杀手都这么文艺吗？《这个杀手不太冷》里的让·雷诺也是这个调调。黑人钢琴师像是打酱油的角色，长相与表演皆是平平无奇。这大概是我看过最文艺的杀手电影?法国悬疑电影经典之作，梅尔维尔+阿兰德龙，讲述巴黎夜色下的三方搏杀。影片用最克制冷静的笔调勾勒出最紧张的暗流汹涌，用最少的言语说尽了无限的故事，伟大的独行杀手还是难逃那背后一枪。《独行杀手》把1940年代的美国黑帮电影元素和1960年代的法国次文化相结合，并且加上日本的武士道精神，一反导演让-皮埃尔·梅尔维尔过去的风格，开创了暴力美学和杀手美学的先河，也成为他创作生涯中的重要作品。梅尔维尔将一个毫无信任可言，处处暗藏杀机的世界刻画得非常到位，并且赋予阿兰·德龙的角色一种“存在主义”的色彩。该片采用非常风格化的极简主义手法，从场景、灯光、表演和对话等等都非常精简，整体色调也都是泛着幽光的冰蓝，从影片拍摄的年代看来，正反映着那个时代法国社会普遍的孤独和怀疑气息。在掌控表演和视觉风格方面达到了大师水准。与德龙的漠然和冷峻客观相对，导演设置了警察局局长的喊叫与不怀好意。《独行杀手》教会我们动作如何不利于营造悬念——动作泄掉了张力，而非使之积累。梅尔维尔的悬念是通过角色而非动作来营造的。大卫·汤森写到，这部电影“是如此硬派，以至于它冷漠的浪漫主义不仅仅是迷人，甚至带有喜剧色彩”。梅尔维尔热爱好莱坞三十年代的犯罪片，其自身作品也促进了现代黑色电影的发展。除了对已有材料的处理，《独行杀手》中几乎没有绝对原创的东西。梅尔维尔尽量不介入那些材料，把对它们的渲染减至最低。他瞧不上做作的动作段落和人为设置的高潮。他从画面中抽干了色彩，在角色身上抽干了对白。最后终于有场戏爆发出来（用好莱坞的话说），变成一个充满戏剧性、谜一般的声明，但处理得波澜不惊。——《伟大的电影》买凶拍人的男主人公的墙头贴着一张阿兰德龙的海报，我想这一定是一个有意思的杀手。然后我就目睹了这一场法国孤寂高冷男模反跟踪秀，尤其在地铁站，警察杀手一前一后，走出了浓厚的T台感。法国电影史上最帅最酷最有情有义的杀手，没有之一。警匪片拍成了艺术片，人物、剧情、镜头都是极简风格。越是简洁明了波澜不惊的电影越是深入人心，不愧是大师级作品！作为一部杀手片，节奏过于缓慢，比较沉闷。不太喜欢这样的犯罪片。而且主角刻画得不够鲜明，过于简单。都说梅尔维尔的风格跟布列松很像，都是极简主义，但我为什么觉得这种极简主义反而使得影片不是那么的吸引人，或许极简主义不适合这种片子吧。梅尔维尔虽然是暴力美学鼻祖，但暴力在他的电影里不是目的。作为法国新浪潮的的其中一个“爸爸”，镜头又长又慢，虽说相比赌徒鲍伯来讲，独行杀手剪辑速度相对超快，细节也有所添加（鸟是一个很好的符号）。但对比20世纪末期的暴力美学，梅尔维尔对暴力的描述还是有所保留。但电影中风衣，礼帽，西装，手枪的元素赤裸裸的影响了后代。另外，有目的的暴力总是突然发生，速度很快，时间很短的特点也影响了北野武的创作，但是北野武的暴力在突然的基础上更加杂乱无章。4.0 对白少之又少，梅尔维尔凭借其强大的控场能力单单依靠镜头与细节塑造着独行杀手的形象，并且剔除与杀手无关的段落，以杀手的一举一动主导全片，这是最纯粹的杀手电影。冷色调光下法国的冷峻与深邃，钥匙的反复试用，笼中鸟惊颤落下的羽毛，地铁地图上灯的闪亮，戴上手套的暗示，了却仇恨之后的变向自首，塑造的是一个冷血却又多情的侠义杀手，也给了我们一个完美的阿兰·德龙。孤独寡言的杀手是电影里常见的形象，阿兰·德龙酷到爆，颜控狗和手控狗不要错过。导演梅尔维尔是法国新浪潮的先驱，对斯科塞