待嫁女儿心 (1969)

A rich but lonely woman, Frances Austen, one day invites a boy from a nearby park to her apartment and offers to let him live there.Robert Altmans sadly neglected film that, along with his later "Images", fits into the unconventional psycho-thriller mold. A bizarre story with Sandy Dennis as a spinster who takes in a handsome young man (Michael Burns) who is pretending to be mute. She imprisons the boy and supplies his every need, including a prostitute (Luana Anders), whom she goes out and brings home for Burns pleasure. 随意穿梭于外部空间与封闭室内带来的自由感，使人忽略了禁锢本身的危险性，只得感受着这场不明其意的游戏中，被运动变焦镜头和灯光色彩的变幻捕捉到的躁动与寂寞，男孩的得意和女人的失意直到骇人结局之时统统都被欲望所吞噬，回头想想才明白那些镜面倒影和玻璃墙面反射的用意，虚化眩晕的效果在悲剧的爆发之前就已将人牵引到无底洞之中。还有刁钻的声画对接部分和重叠对话牵引出的群像关系形成了弗朗西斯与周围之间的抽离感，一丝神经质的影像暗中塑造了人物，一个富有却孤独的女人；让嬉皮士和妓女的介入对中产阶级进行直接讽刺。（女主以为是在跟男孩倾诉然后发现是洋娃娃的时候我的心情也是崩溃的…太理解她了）这部太棒了，可以作为奥特曼甚至整个疯狂的70年代的原始开端，最重要的是打破了希胖电影中完美的虚构闭环，可以说奥特曼在70年代的每一部电影都承接了希胖和这一部电影，旨在用最激进的政治改进希胖的影像。在希胖的电影中总有两种属于不同时序的情境，现时即在这种双重运动中达到了最完美的虚构/悬念，这并不意味着希胖总是逃避现实（无性的性关系，正确的政治观念，最大众化的主题表达），而是“现实”的观念中根本不存在任何潜在的，属于悬念的维度。因此70年代的疯狂，不是属于一般意义上理解的那个现实中矛盾的重演，而是这个现实自身代替了悬念被置于影像的虚构运动中。无巧不巧的，罗伯特·奥特曼早期的两部同题材作品《待嫁女人心》(1969) 和《幻象》(1972) 的结局部分都出现了插入身体的刀。我说“无巧不巧”，是因为前一个观影系列的导演罗曼·波兰斯基的几部早期作品也是如此，我用的标题是《心中的刀》。这个标题放在奥特曼的这两部电影上同样适用。电影片名译为《待嫁女人心》不好，让人感觉这是一出爱情戏。实际上正相反。英文原名“That Cold Day in the Park”，公园里凄冷的那一天，只这个名字，电影的感觉就出来了——那种无可忍受以至于精神崩溃的孤独感。3.5星，一开始不太入戏，但是越往后看越揪心，忽然的想到了73年那部春花秋月未了情，如果两部电影对比观看就会发现，后者同样是捡了一个青少年回家但是剧情的发展就轻松多了，或者也可以这样说老女人是真的不让人待见相对来说老男人还是要吃香的多。。。这个孤独的老女人只不过是渴望年轻的肉体讨厌腐朽的老年味其实就真的有错吗，为什么就是求之不得以至于变态。。。真可悲可怜可叹。。。奥特曼的镜头语言非常的走心老辣，简直就像是一把把刺向观众的匕首。。。还是落花有意的名字更贴近些，不过故事本身要扭曲极端得多，用禁室内的对手戏来突显孤独对于人心的蚕食力，结尾悲剧的爆发更是令人胆寒。当然除了孤独的命题，电影还抨击了中产阶级的虚伪与无所事事，女主对于追求者的嫌弃应该不光是对年老肉体的厌恶，还有对于未来要陷入这个阶级所带来的恐慌与无望。剩女怀春金屋藏娇；买春杀人难解寂寞。与老年人厮混的精致空虚与对小鲜肉可望而不可及的躁动。开场很《一女24小时》，男性失语女性话痨很《三女性》；拒绝医生的声画对位带环蒙太奇出彩。交叠对话移动摄影变焦镜头风格初现。英格丽褒曼因结局荒诞拒演，杰克尼科尔森因大龄被拒演。#第12部奥特曼新好莱坞电影。怎么又是一部精神病人的世界的片子啊……先看到病态的社会，世态炎凉，定下了基调，然后出现了一段不同寻常的温情缓和，但依然有重重不可解决的矛盾，姐姐和他男朋友是越战后的“病态”的一代，到后期矛盾爆发时有病态的医生，病态到精神病患者的女主，这是否暗示了整个病态的国家。老阿姨日复一日痴痴地等终于盼来一个小鲜肉怎能轻易放过。所有