逃家 (1971)

泰恩一家住在纽约郊外，女儿詹妮因不忍家庭暴力而离家出走。在找女儿的过程中，泰恩和丈夫拉里参入了“寻儿协会”举行的宴会，让到会者吸食大麻，从中领略孩子们吸食毒品后的痛苦。当拉里因醉丑态百出时，女儿出现了，原来她一直和男友在一起。拉里得知女儿男友在音乐上有一定的造诣，就决定成全女儿的好事。纽约郊外的一天晚上，夜已深了，泰恩家的女儿詹尼还没回来。妻子莱恩十分焦急，让丈夫拉里和朋友托尼到外面寻找，自己则和托尼的妻子在家等消息。但是拉里和托尼并没去找詹尼，他们跑到了酒吧，在那里惬意地喝酒聊天。詹尼直到深夜才回到家里，原来她到西村看演出去了。为了教训她，拉里把她狠狠揍了一顿。第二天早晨，詹尼又不见了。拉里在找女儿的路上碰到了洛克斯顿太太，她也在找女儿。在洛克斯顿太太的怂恿下，拉里加入了“寻儿协会”。不久传来一个消息：詹尼因在纽约城偷窃而被拘留了。泰恩夫妇赶到那里时才发现那不过是个误会。为了让家长们体会孩子吸食毒品后的痛苦，“寻儿协会”举行了一次宴会，让参加的人都吸食大麻。这时，消失多日的詹尼回来了，看到了父亲的丑态百出。詹尼告诉父母，她一直和男朋友待在一起。詹尼的男友是个嬉皮士，但很可能会成为一个爵士歌手，这打动了拉里，决定促成女儿和男友的好事。幕后制作影片以主人公一家及其美国不少家庭中发生的青少年吸毒问题向人们敲响了警钟，对于这个美国社会现实严肃的社会问题，导演米洛斯·福尔曼通过影片显示了其立场：反对施用暴力，而是用因势诱导的方法陈述其利害关系。为了使片子不至于太过严肃，同时也为了观众便于接受，影片穿插进若干插浑打科的场面，增加了喜剧色彩，使观众在爆笑后陷入沉思。鉴于影片的社会现实意义和一定的艺术特色，在1971年的第44届戛纳国际电影节上，此片获评委会特别大奖。 花季少女为何逃家？“离家少年父母协会”何以成为现象？喜剧的寻女之旅，写实的海选镜头，捷克导演记录美国70年代的时代精神，音乐与大麻，逃跑与回归，那些歌声、那些脸庞、那些青春。有关于嬉皮士的那些中产阶级父母们，视角很独到。垮掉的孩子、体制里的家长，其实都不是什么蠢恶的人。人总为生活焦虑，青少年可以逃家，可把家建起来的成年人能逃去哪呢？年轻的把年长的视作洪水猛兽，不知他们也有狂欢和无力回天。电影让两辈人平行的小世界发生碰撞。两对夫妻对对方伴侣的一点小情愫特别真实，成年人总是觉得不是自己的才是最好的，真是幼稚啊。一部近乎闹剧的喜剧，但绝对不简单，算是一部把一个年代说尽的电影。嬉皮士的冲击力根本不是来自小青年本身，而是上一代本身已经处于空虚和恐慌，反而是这些更纯粹的小青年找到自己的方向和归宿，讽刺的是，这归宿是离开传统的朽坏的家。这部电影表达了一切，讽刺了一圈，看似中庸客观，实则凌厉无比。捷克新浪潮重要导演米洛斯·福尔曼 在美国拍摄的极具新好莱坞气质的电影，这种融合似乎也是理所当然水到渠成的~讲述70年代美国嬉皮士年代里家庭代沟和年轻一代的迷茫，但是花童们终究要长大。音乐还有场景是美国的，但是场景调度和剪辑处处体现米洛斯·福尔曼的风格福尔曼在美国拍的第一部 戛纳评审团大奖 真是用力过猛 极尽全力在嘲笑美国的各方面了 从人物设置到动作设置到故事 平行剪两条线合一条音轨真不错 最精妙的也就是两条线的交互效应 福尔曼很关注场景中的各种音乐 声音元素 并把它们剪在画面里 也是mv好手 写了半辈子讽刺笑话 真是兜笑点正经讽刺一样不落下 分切场景也做得极好 福尔曼总能找到几个场景间的内在力量 深得库里肖夫真传 最棒的场景是母亲在车中向父亲哭诉的场景中只有剪影和用长焦拍到的远处的光斑 代表了所追求的虚无和七十年代 正值嬉皮文化猖獗之时描绘了上世纪美国垮掉一代青年生活的现实主义作品，主要从现实生活和精神生活两方面表现，他们遭遇家庭暴力，家庭关爱缺失，家庭对自由的束缚，在成长的困惑中将精神寄托在流行偶像，毒品中。荒诞的黑色幽默佳作，剪辑和配乐都非常出色 ps：2001年的奥斯卡影后凯西贝茨当时的跑龙套小角色福尔曼在美国拍的第一部 戛纳评审团大奖 故事编绝了 真是用力过猛 极尽全力在嘲笑美国的各方面了 从人物设置到动作设置到故事 平行剪两条线合一条音轨真不错 最精妙的也就是两条线的交互效应 福尔曼很关注场景中的各种音乐 声音元素 并把它们剪在画面里 也是mv好手 写了半辈子讽刺笑话 真是兜笑点正经讽刺一样不落下 分切场景也做得极好 福尔曼总能找到几个场景间的内在力量 深得库里肖夫真传 最棒的场景是母亲在车中向父亲哭诉的场景中只有剪影和用长焦拍到的远处的光斑 代表了所追求的虚无和七十年代 正直嬉皮文化猖獗 跟在出租车后面的两架骑士是丹尼斯霍珀吗（笑。最后本片最大彩蛋：系统的教学了如何正确使用叶子还是对于美国60，70年代社会问题的呈现，这一次是伴随着嬉皮士兴起的同时大量的青少年选择离家出走。福尔曼是捕捉面