安吉里卡奇遇 (2010)

艾萨克（利卡多·特雷帕 Ricardo Trepa 饰）是一名经验丰富的摄影师，一天，他接到了一通神秘的电话，电话那头的，是当地十分有名的富豪之家，他们向艾萨克提出了一个奇怪的请求，那就是替家中早逝的小女儿安杰丽卡（碧拉尔·洛佩兹·德·阿亚拉 Pilar López de Ayala 饰）拍摄一副肖像。艾萨克接受了这个充满了不详气息的委托，然而，当他亲眼见到安杰丽卡之时，却立刻被其完美无缺的样貌所俘获，他根本就不相信，眼前这个双眼紧闭一脸安详的的少女早已经香消玉损。之后，更为诡异的事情发生了，艾萨克镜头之中的安杰丽卡复活了，她化身成为不散的魂魄，日日缠绕追随着艾萨克。 奇幻的人与鬼魂的相遇相爱，始于照相术保存生的欲望，照片中逝去的安吉里卡微笑面对他，同时面对正在看着她的我，意料之中的惊悚，自始至终没有刻意冲淡，推动故事发展。 — 通过梦境的形式，安吉里卡与他相拥在一起，一同飞穿过树林，拾起漂浮在河面上的玫瑰完成了求爱的仪式，这是最为奇幻的一个场景。自此之后，可以说他是彻底沦陷了，遇见了缥缈的不可实现的真爱，虽然虚幻但却很真实。 — 如同他喜欢老式的工作方式，不被过度关心他的房东所理解一样，他的这段与安吉利卡的奇遇经历是不可能被我们所理解的。影片的最后，他的魂魄与安吉里卡再次相拥在一起，一同去往我们不可知的世界。现代影像和古典情怀在奥利维拉轻盈又unheimlich的《安吉里卡奇遇》里令人惊艳地嫁接在了一起。这位百岁导演是在轻轻地追问影像的本体性。于是摄像机承载了死与生之间的摆渡船：它可以把死去的女子复活，也可以把劳作着的工人变成幽灵（马克思的宣言还飘在世界的每个角落）。梅里爱的技术在21世纪的数字画面里鬼魂般游荡，这种不确定性让人无法从语义上“理解”电影，只能纯粹地体验影片宁静又流动的视听元素。所谓「命中注定」似乎是每一位摄影师都会《奇遇》到的经历。百岁的奥利维拉在他这部遗言式的杰作里探讨了一个简单而又充满哲思的命题：什么是美？或者说什么才最应被当做美来对待？从「彼岸」回看人间的《关于无尽》说不定正是从本片摄取的灵感。然而对于一位已然走过了一个世纪着实站在人生终点的导演来说，答案既不像知识分子探讨的那样高深晦涩，也不如人的死亡那样庄严神圣，相反，它原本平凡和日常到随处可见：劳动者最美。你看，最吸引摄影师目光的还是工人们日复一日的劳作，他要趁着他们还在工作的时候留住这难得的美景，为此在地里翻土的农民自然就成为了他镜中的主角。他们看上去与贵族、仆人和乞丐都不一样。最终这些歌唱着的人与微笑着的《安吉里卡奇遇》并错落有致地围坐在一起，串联起了一道宁静而隽永的时间线，像极了音乐，像极了电影！关上窗，电影散场，犹如《张口结舌》末尾依次灭掉的灯。锄头在照片中只是静止，而黑暗中，歌谣在影院中响起。本雅明说摄影不是一门需要仪式感的艺术，但是为一个死去的女孩拍照本身就是一次争分夺秒的无法复制的行为。进门遇到安吉里卡之前，他的视线已经混乱，一种暗示。生命的困惑无法用宗教这样的信仰来满足，死亡又必然来临，人的另一条出路是通过造型艺术成为不朽的木乃伊。我们时代的法老资产阶级把男主角叫来为安吉里卡制作这个时代的木乃伊：照片。而固定镜头也记录着作为影像不朽的一切。我们时代的资产阶级已经不再剥削奴隶，却依然造就被重复的生活摧毁尊严的乞丐和狐假虎威的仆人这些不平等的结果。而主角爱的只有安吉里卡，即只爱艺术。而为了生命的艺术，电影那具有音乐艺术时间流动一面的特质让电影走入那个男主角看向的那个一直没有拍出来的反打镜头：艺术的永恒。追逐缪斯，至死方休。在「魂断威尼斯」里的美少年是破败与死疫中开出的花，在这里的安吉里卡已经成为最接近死亡的美的本身。油画般的摄影，与影像中摄影的人，梦境般的神秘，与神秘中灵魂出窍的梦。潜藏在古典主义中的美，在定格的照片与影像中，重生并延续。B+ / 追逐缪斯，至死方休。在「魂断威尼斯」里的美少年是破败与死疫中开出的花，在这里的安吉里卡已经成为最接近死亡的美的本身。油画般的摄影，与影像中摄影的人，梦境般的神秘，与神秘中灵魂出窍的梦。潜藏在古典主义中的美，在定格的照片与影像中，重生并延续。拍这部电影时，奥利维拉102岁。 这不是他的最后一部电影，却像是他的告别作品。 影片以近乎古典的方式拍摄，徜徉着怀旧的情绪。 最美的东西已然逝去，在女人尸体照片的旁边，是农民在田间耕地，唱着嘹亮的号子。 那是奥利维拉心中最美的片刻。 而影像的意义，就在于记录这些最美的时刻，以反抗必然的消逝。 最终，摄影师男主角随安吉里卡而去。 他死了，也可以理解为，他回归了精神的自由王国，与永恒的美好同在。 就像5年之后的奥利维拉一样。牡丹亭奇遇 We float like two lovers in a painting by Chagall 音乐是我喜爱的那一型钢琴曲