蔷薇的葬礼 (1969)

跟所有的先锋电影一样，《蔷薇的葬列》全部使用非职业演员，男同性恋异装者在镜头前演出自己。男主角Eddie是一个年青的男同性恋异装夜总会的招待（电影并没有明确说他是娼妓），同夜总会的经理（madam）不和，同经理的男人，也就是俱乐部的老板有一腿。Eddie总是处于一种很压抑的状态之下，在不断的闪回中他的童年往事逐渐清晰：爸爸在他很小的时候就离家出走，于是他对妈妈有着很深的感情以及很强的占有欲。他本来想和妈妈相依为命，但是妈妈最终还是出去找了个新的男人。于是有一天，Eddie把妈妈和妈妈的情人用刀刺死，并在妈妈的身上捅了很多很多刀。故事回到现在时。俱乐部的老板终于把原来的经理甩掉，导致经理为情自杀，Eddie晋升为新的经理。在夜总会改朝换代之后，Eddie和老板开始双宿双栖。一天晚上，老板在Eddie新搬进来的行李当中发现了Eddie小时候的照片……结果是老板在厕所里刎颈自尽，Eddie用老板自尽的刀刺瞎了自己的双眼。 荣格的镜子，献给虚无的贡物，反俄狄浦斯之梦。照片里烬化的父亲，记忆里腹部喷血的母亲，现实中自戳双眼的孩子，失序的家庭造就永恒的创伤，时代的失序带来国民精神的异位。亚文化群体，酒吧夜夜笙歌，带着面具和假发的男人，披头士与歌舞娼妓，闪回，幻灯片，慢动作，街头采访，画外音，黑白印象，现代悲剧，蔷薇的葬礼，华丽的坟墓，前卫的艺术，实乃日本新浪潮代表作。但凡遇到像《蔷薇的葬礼》这类有着重度「弑父」情结的电影，我都想拿出印象派风格的《向日葵》给出反例。在彩色电影蒸蒸日上的六十年代来拍摄一部黑白片还真显得有那么一点离经叛道。然而在《广岛之恋》上映整整十年之后，这部有着「先锋」美誉的作品无论形式上还是内核上都已不再新鲜。听闻这是日本首部同性恋电影作品，其实是简单的俄狄浦斯王的反串：一个叫Eddie的意向型同性恋者“杀母睡父”（被睡）的故事。父亲在E很小的时候离开他们，成为某同性恋酒吧的老板。E长大后杀死自己的母亲，与父亲相爱，父亲并不知E的身份。影片结尾父亲通过E的一张照片发现真相，因无法忍受乱伦的事实自杀，E也捅瞎自己的眼睛。 《蔷薇的葬礼》拍摄手法就算放在今天也很特别，在当时就更因其实验性充满了cult元素，即使光讨论它在拍摄方面的技巧就够学电影的写出一篇期末总结来。这部片子是艺术片式的精致与记录片式的粗糙的一个意外结合：大量使用倒叙，插叙，反白，过曝，幻灯片，象征手法，快进长镜头，原声全是欧洲著名古典乐的怪诞变奏。 1969年，我妈都还没出生，松本俊夫就拍出那么实验性的电影，牛逼，真的牛逼Hentai版Godard加一点Resnais。思潮肆意，先锋艺术、毒品派对、学运、反核、光复日本、同性恋男孩、女孩帮派……世界太沉，墓地都下沉了，这些并没有让活着变得更好更自由，相反社会还是那个社会。血淋淋的俄狄浦斯葬礼，父亲母亲的形象都变成噩梦，想要脱离旧秩序太难了。穿插纪录片采访演员本人，又增添现实的残酷。为自由抗争的六十年代，而只有日本人才表现出那时生的崩坏。《蔷薇的葬礼》是一部完全用否定式写成的电影，在60年代后期激进浪潮的影响下，松本俊夫明显是在反直觉地进行创作，虚构一阵子之后就一定要引进现实元素来进行解构。最终这部电影里彼此冲突的力量没能冲撞出新的东西，而是彼此抵消，正如最终瞎了双眼的女主角冲向街道，忽然撞见一群漠然看热闹的冷漠观众，整个GayBoy小团体就这样在社会范式的目光里完全异化而自毁，正如这部电影最后用meta层面的戏谑评论自我瓦解。弗洛伊德心理学的那一套在处理跨性别问题上非常有问题，松本运用这种理论把人物符号化，最终其实表明他并不关心这一群体的具体生存问题，尽管他在用插播的纪录片片段试图在叙事体里引入现实层面。更不用提这种“俄狄浦斯”式的情节其实暗藏着一种思维模式，好像跨性别是某种悲剧性的性倒错问题似的。1968年松本俊夫替ATG拍摄了首部剧情长片《蔷薇的葬列》，这部电影被称为日本新浪潮先声之作，也是开启日本电影同性恋文化的第一部作品，……，全片演员皆是真实的同性恋者，情节暴力、反叛，混合剥削片、纪录片等众多元素，充满反俄狄浦斯情结的意味，……，俄狄浦斯的故事是"弑父娶母"，在1969年的这部黑白影片中，上演着一个现代版的"俄狄浦斯"的故事，但是性别刚好颠倒过来。……-百科 ★★★☆私人影史十佳！！！！极其少见的疯狂炫技却并没有让我产生任何反感抵触情绪的先锋实验片。比《发条橙》高明了一百个《猜火车》。 整部电影就像是日本当时那个光怪陆离的社会的缩影。主人公Eddie，则是战后年代里一个不起眼的注脚，想要在都市文明的阴影中舍弃自己不光彩的过去，而不断闪回的记忆却如同纠缠不休的梦魇，于是，情与欲，毒品与酒精，放纵与浪荡充当了暂缓痛苦的麻醉剂。但毁灭和消亡早被书写成了既定的结局，虚无主义的信徒们无力挣脱，所以注