蔑视 (1963)

保罗（米歇尔·皮寇利 Michel Piccoli 饰）与卡米尔（碧姬·芭铎 Brigitte Bardot 饰）是一对幸福的夫妻，保罗剧作家的工作也足以保证他们的衣食无忧。一次，制片人普罗可修（杰克·帕兰斯 Jack Palance 饰）邀请这对夫妻参加一个会谈，在会谈之中，面对着滔滔不绝的丈夫，卡米尔的心中第一次浮现出了一种名为“轻蔑”的可怕情感。随着时间的推移，这种情感非但没有减弱，反而越来越强烈，强烈到她已经无法再像以前那样的对丈夫施以深刻的爱意。同时，英俊帅气的普罗可修吸引了卡米尔的注意，两人越走越近。当奸情败露后，保罗大发雷霆，可卡米尔和普罗可修却毫不在意的驾驶着豪车扬长而去，哪知道，悲剧性的命运正在前方等待着他们。 2021.2.6 法国文化中心 戈达尔直接把《奥德赛》现代化 对应剧中人物 神话与现实，爱情与背叛，崇拜与蔑视 红黄蓝三种调色 镜头多次左右横移 对古希腊荷马史诗怎么不熟悉的我，只能依靠与画面不怎么搭的恢宏配乐和碧姬·巴泽的颜值身材来保持专注度看完...北京法国文化中心。现代版奥德赛的意思。不过屋里吵架那段真的看睡着了……“why u stop loving me”重复一万遍还行《蔑视》其实就是把拍电影的故事拍成了电影，就像影片开头说的“电影取代了一个跟我们的愿望更融洽的世界”，然后由拍电影的故事牵引出男女主人公的婚姻问题，它里面还有很多关于对上帝信仰的问题、美式流行文化对法国的冲击、电影和现实间的关系、间离效应、现代文明……是个大杂烩，不过我感觉男女主人公间的爱恨情仇真矫情。“轻蔑”的情绪可以有，但最后让其死亡的安排就有些过分了。应该说在表达氛围、情绪等方面，还得是塔可夫斯基、伯格曼们，即使是在同时期的法国，侯麦也表达得更贴切些。勉强四星。看完懵了，第一遍看了个寂寞。看文艺片看的我太有挫败感了，看一部懵一部。这部法国学术界认为戈达尔最好的电影，这部当时赚了大钱的商业电影，我是一点也看不懂???精致讲究，英法意三语来回切换，请来了朗大师和荷马，剧本还是和好莱坞有差距啊 我更喜欢美国甜姐儿～法国小姐姐还是应该注意保养一下头发，干成枯草真的好看吗？其实我梦露也不是空有肉弹的，美人都被物化了，但我露至少不是面瘫对法国新浪潮确实没多少涉猎，是来膜拜第69届戛纳电影节海报致敬戈达尔这部的名场面。镜头语言上是很物化女性的，却以此来讽刺男性对于爱情的虚伪。中间反复的争吵戏看得昏昏欲睡，戏中戏没看懂，再加上这个画质，观感不太友好。2.6号法国文化中心的第一部 无论是插叙似的恋人心理絮语和一直一直一直重复使用的bgm都让观影者如射精之后一般感到乏味和臃肿 戈达尔企图把电影和荷马、尤利西斯等古代故事建立互文性但这终究就是一个goddamn的懦弱的牛头人故事。 半星给最后制片人出车祸 nice 半星给“充满了欲望的肉体” 有时间想去看看桑塔格对戈达尔的评价。60年代法国新浪潮。让 吕克 戈达尔。引人入胜的彩色构图。影片采用实景拍摄、使用便携式设备、无知名度的演员、小型的制作团队以及后期配音。主题上的一致性：权威、政治与爱情的承诺都是值得怀疑的。承袭了诗意现实主义、优质传统和好莱坞犯罪片的特点（蛇蝎美女为中心）。围绕偶发事件与枝节片段建构情节，强化了开放式结局叙事的艺术电影惯例。意大利新现实主义混杂基调的特征也被发挥到极致：滑稽喜剧通常只出现在脱离焦虑、痛苦和死亡的瞬间。新浪潮是第一个系统地涉及先前电影传统的导演群体，促进了60年代反身性电影的开展。 最具挑衅性的新浪潮电影制作者，更多是在重新定义电影的结构与风格。把电影看成一种施虐受虐的实践。整部电影就是直白的蔑视……卡密尔的蔑视，戈达尔的蔑视。有两个细节非常有意思，Prokosch认为Penelope对Ulysses不忠，恰恰在神话中Penelope代表着忠贞，而Ulysses却在试探他妻子的忠贞。另一处是Prokosch拿出一本罗马绘画相关的书给男主希望可以帮助他，男主说，奥德赛发生在希腊。原来不爱一个人的时候，最深刻的折磨方式从来不是憎恨，而是彻头彻尾的蔑视。这样高傲的女性如纳斯塔霞焚币一般还是太让人沉迷了。而男人最大的轻蔑在于总是本能地以为女人对自己的爱，或对爱情本身是无可救药沉醉的，当碰到这样愚蠢自负的男人的时候，最好也是最永恒的爱就是将折磨他们至死。男人既然向来能轻而易举地，在性欲层面污泥一般蔑视女性，那么当一个女人开始在精神上反戈，完全蔑视一个男人的时候，他们却总是表现地太无能为力了。性欲之爱上能掌握生死的永远是这样火花四溅的女人，因为她们向来被无关爱的生活无限蔑视，由此才能绽放出更激烈更鲜活的蔑视。疲惫啊。高达总是这样疲惫。神话剧本现实三者形成互文，关于蔑视，只是角色探讨蔑视的姿态显得小打小闹，电影倾向论文电影，板起面孔的，一本正经的叙事，有一种虚无感。不