高于生活 (1956)

Schoolteacher and family man Ed Avery, who's been suffering bouts of severe pain and even blackouts, is hospitalized with what's diagnosed as a rare inflammation of the arteries. Told by doctors that he probably has only months to live, Ed agrees to an experimental treatment: doses of the hormone cortisone. Ed makes a remarkable recovery, and returns home to his wife, Lou, and their son, Richie. He must keep taking cortisone tablets regularly to prevent a recurrence of his illness. But the "miracle" cure turns into its own nightmare as Ed starts to abuse the tablets, causing him to experience increasingly wild mood swings. 2021BJIFF。讲述了一个好丈夫、好父亲在生病吃药之后性情大变的故事。最后着实有点儿恐怖，甚至让我想起了《闪灵》，是那种压迫心灵的恐怖之感。我的眼睛就没从女主和女主的衣服上移开，是我喜欢的美式复古风格，其中一条橙色的礼服裙的轮廓尤其新颖，或许是迪奥的。生活便是一个令人窒息的抉择，人人都渴望高于生活，却又无可避免的没入生活的浊流，尼古拉斯雷始终用电影的方式揭露社会种种，构建一个虚拟的世界粉碎被现实矫饰的一切，以悲观主义者的视角洞察这戏谑的文明世界#11th BJIFF No.12 很惊悚，不光是光影和镜子的运用上，还有故事内容上。后来发现相对比“高于生活”，“比生命更重要的事”应该是更合题的翻译理解。对比《无因的反叛》，虽然都是尼古拉斯雷式的表现主义，但人物对象和主旨议题的改变一下就降低了共鸣感。9.26电影剧情隐喻颇多，那个时代中产阶级的不堪一击，药物只是催化剂，里面的矛盾还是来源于家庭内部的各个地方，视听语言也很强，好多地方看的紧张三星半。男主患病后加大服药剂量导致精神紊乱性情大变的剧情，看点全在精神状态出问题时对正常生活的影响。在影像处理上，破碎镜子中的人、膨胀亢奋的男主脸部特写、仰角拍摄带着巨大投影的男主、楼梯上夫妻两人上下交错的身影，都较好刻画了男主在不知不觉中可怖的变化。结局还是爱缓和了矛盾、拯救了关系，把复杂问题简单化，给这个差点破碎的家庭更多希望。雷的电影总是以一种好莱坞世俗剧的影子开始，但每一次都无法让你跌落到意义的感悟和结论的明确性当中去，他还给了电影观众一种看电影的尊严，是将荧幕作为了一块X光片，让你看到病人的真实脑袋和X光片下的虚拟身体之间的互动，它们关联着视觉的起源，暴露着家庭在战后美国的形塑效用和其伴随的副作用。但这一切必然高于政治，因为它是电影，它是生活的所有形式。配乐很灵动 前期惊悚和俏皮之间的转换 到剧情后期由配乐烘托出那种恐怖的氛围 镜子被多次利用 破碎的镜子反射的自己 儿子翻找药物时推动的镜子映射出的脸 还有光影的运用 低机位拍摄训斥儿子时墙壁映出那巨大的阴影 压迫感极强 【BFI - Big screen classics】#BIFF11# 9.用最直观的技巧给观众呈现电影艺术的魅力。故事就是这么个家人患病的家庭情节剧，来审视中产阶级丈夫/父亲的困境。视听手法与时代隐喻却是无与伦比的。不少表现人物内心及情绪的象征化视听段落及代表恐惧的形象，药物宛如钥匙开启了潘多拉魔盒的人类，影响、依赖，永不致命，使得埃德短暂的站在批判中产阶级价值的位置上。更具反讽意味的结尾，生活美好，充满希望，而促使他如此焦虑的高于生活的社会意识形态是不会因此而改变的。550《高于生活》中年教师男主因意外患上重病而服用实验药物，其中的副作用导致他愈发狂躁精神不正常，他的家庭也因此摇摇欲坠。最终他被送去医院，在病床前一家人拥抱了和解。各种表意有力的高水平光影/构图；有一段运用碎裂的镜子去表现男主破碎的精神状态；男主儿子推动柜子导致镜子中突然出现男主一幕很恐怖；运镜与场面调度整体精准娴熟。7.3/10 对信仰的逐步丧失：从社会到道德，再到宗教。从教堂一景开始，张力拉满。不是很喜欢表现主义的打光（有些光缺乏动机），但足以增添心理上的恐惧。镜子强调景框外的空间，宽银幕更强调人物间的相对关