血腥星期天 (1971)

青年设计师鲍伯同时与两个情人厮混，一个是商业经理阿力克，另一个是犹太医生丹尼尔。他一直来往于两地之间，而两个异性情人也都知道鲍伯同时和她们交往，依旧默许这种情况继续下去。直到有一天，鲍伯的激进派朋友胡德森全家来此地开会，使两个情人之间出现了裂痕。鲍伯去看丹尼尔，让阿力克帮忙照看胡德森的五个孩子，阿力克开始发怒了。与此同时，丹尼尔要鲍伯实现带他去意大利度假的诺言：这使他感到非常为难，与男女情人的争吵，迫使他只好宣布去美国参加设计展览。两个情人只好怀着悲伤和期望留在各自的家里，等待着鲍伯的归来。 {★★★☆} 高级艺术，你稍不注意就会以为这是一个平淡无奇的狗血故事，它不是。就像对标题的误读，星期天并不“血腥”，它表达的是庸碌者的诅咒：该死的生活。就在当中，有恍惚、噩兆、陪伴与孤独，以及互成镜像的主角--一个男人和一个女人，尽力地想抚摸到第三个永远也不会爱他们的人。霎时间，生活里什么都不剩，只剩思念，余下的都是痛苦。深受（或者代表）70年代独立电影影响，以日常平淡无奇的生活来透露出点点「生活奥秘」，如同婚姻生活类似「革命之路」，以「血腥」来反衬每个人日常生活与情感，也是一种一针见血。五星！稍不入神就会被导演带回现实生活中！充满了教育意义和心理暗示！这样的英伦影片真是能牵动人们的心！男女主角的演技大赞?！如果现在还有这样的英国电影出现就好了！期待！?1. 一只在找Daniel lewis, 可是那个小汽车上留言的那个？2. 很复杂的一个剧，主要揭开了同性恋的生活，和他们周围又密切关系的人跟他们之间的情感联系。3. 1971年，大概英国可以拍这样的同性恋题材，美国可以吗？都是为情所困的可人儿啊，70年代的双性恋题材真的是大胆，那时候英国同性恋非罪化还没有多久吧。导演把爱情中的惊慌、恐惧、不安、卑微和占有欲都表现了出来。最后一段独白太感人了，I am happy， apart from missing him...又是一个三角恋，一个男人游走在一个女人和另一个男人之间，他们的关系看似狗血但是相处的时候又过分小心，如履薄冰，开始的时候就感觉到会失败。20180302周五 20:00互不干涉的自由恋爱，我有权留你有理走，断断续续的恋爱交往总比吃饭时持续一两道菜时间的婚姻差不了多少B，不走“The Boy Is Mine”式的狗血撕逼风格，而是人物心中隐隐的刺痛。但探讨的不深入也让影片趋于平淡无趣。通讯工具在[该死的礼拜天]里完全没能把人们带的更近。这部70年代早期的角色研究作品完美地抓住了60年代狂飙突进之后的宿醉气氛。爱情里的奥秘真是谁人也参不透，一半的幸福究竟好过还是不如nothing，每个人的见解都不一样。影片的内容和对男女关系的认识现在来看已经有了岁月的痕迹，但施莱辛格的叙事非常稳健，只有剪辑稍显混乱。“他虽然不是，但已经有几分了” 看到Daniel最后的独白泪目了。片中的很多细节注意到了，打动我的大概是感受到的真实感与她们的成熟与坚强吧。三星半. 如同《母亲与娼妓》,本片对传统伦理外的三角关系保持了足够的宽容,处于六十年代激情余震中晕头转向的成人们尚不能摆脱与"青少年"缠杂难解的恋情 ,然而周一到周日不自由的现实又已随着电话铃整装归来;在原地打转又两极分裂的局面下,安全感势必是无法寻得的了.可惜施莱辛格没有厄斯塔什的水准,不得不借用院内喷泉装置和《女人心》的三重唱来为场景增加些流动性(人物关系也正如在这部有关换妻的歌剧中一样,处于无定形的不稳定状态);影片终究还是少了自然的呼吸感.一部伟大的正统british drama！在大胆的人物关系设置下施莱辛格捕捉到了人物微妙的情感。三角关系下是逃不开的失落和孤独，越往后看越发伤心，他们都不能从对方身上得到想要的，尤其是安全感。70年代时代动乱和嬉皮士文化是电影底色。人物间联系如此淡薄，只能靠电话铃声维持，而这连续不断的铃声又令人厌烦（同《性，谎言与录像带》中媒介对人的隐喻，但比后者更加深入）。童年噩梦、不安想象又时常困扰他们。这一切都是属于成人世界不安的心灵。优雅、摇摆、伤感的伟大电影，彼得和格兰达的面部特写一步步渗透内心，最后的独白并未减弱力度，而是将忧伤进一步铺开。