香港女伯爵 (1967)

马龙·白兰度、索菲亚．罗兰等合演。描述一名美国富豪乘邮轮回美国，途经香港时，一名落魄的白俄女伯爵潜入其房间，意图偷渡美国，结果让富豪发现，二人经谈论之后共随爱河。此为喜剧大师查理．卓别林最后一部作品，亦是他唯一的彩色片，成绩虽然较其代表作失色得多，但仍维持颇高的喜剧效果，而且拍出了一点人情味。可惜男女主角选择不当，趣味性打了折扣。 白兰度感觉很笨重 卓别林一生有80部影片，10部长篇，他演了多少角色呢?5个:夏尔洛，希克勒（大独裁者），卡伐罗（舞台生涯），国王（纽约王），服务生（香港女伯爵） 他说这是他所有影片中最好的一部，如果他拍出过杰作，这个必定是其中一部卓别林的人文主义在他最后这部美学价值近似为零的《香港女伯爵》里只在开头有过惊鸿一瞥，随后电影急转直下，成为一部就连在60年代都嫌过时的性喜剧。影片的色彩应用让人想起环球公司出品的那些情节剧和轻喜剧，但男女主角的戏路与此毫无共同点，特别是白兰度，一丝性感的男性魅力和挑逗味都没有，还不如洛克·哈德森放得开呢。感觉卓别林最后的两部大作《纽约之王》与《香港女伯爵》非常类似日本黑泽明最后两部的《八月狂想曲》与《袅袅夕阳情》。因为在他们的之前那部《舞台春秋》与《梦》中都完成了对自己与整个世界的认识与思想，已经有了更好的总结，而后续两部可以说只是一种挂名或填充部分，不过仅代表个人理解。而作为导演卓别林的最后一部导演作品也是他唯一一部彩色电影，首先是没有了卓别林的主演，取代的是其好莱坞明星与自己的儿子，但影片的内容让我想到了早期他十分重视的那部《巴黎一妇人》的爱情片，可能在卓别林心中，虽然人们对他的喜剧片标签过于明显，但其浪漫爱情与轻喜剧的氛围下所呈现的对世界的认识主题——希望，最终当我们在彩色片中看到花白头发的老人时，我们想到了他曾经通过带给我们的欢笑、面对生活“含泪的微笑”的脸庞、对人生不言放弃的希望。是卓别林的最后一部影片，于1967年推出。看完后才知道两次推开舱门露一下面的客舱服务员扮演者是卓别林本人，此外其子也扮演了一个角色。影片只能定位于娱乐片罢了，“女伯爵”也非常牵强，“一位女白俄”而已即便她家族曾经显赫，（没有嗤笑的意思，那一段历史也与本片无关。）编剧倒是有意的为了用“淑女”配“绅士”，娱乐片嘛，不是在二等舱里的那种。我喜欢，因为是在早年那种远洋邮轮上。偶然看到的，马龙白兰度表演故作深沉，索菲亚罗兰全程端着，作为卓别林的告别银幕之作算是恰如其分，因为电影显示出他脱离时代而且不懂爱情。 唯一令人惊艳的是片中饰演三位女伯爵之一的约瑟芬卓别林，没错，是卓别林女儿之一，看上去神似奥黛丽赫本。可惜资料太少了。真的很美。卓别林最后一部作品，男神加女神的超强阵容，发生在轮船封闭空间里因偷渡而产生的爱情故事，和香港关系不大，抱得美人归，不惜舍江山，开门关门在两个房间穿梭躲闪仍能让人发笑，索菲亚罗兰太美了！为了校对字幕提前看了卓别林最后一部作品 没把这片当喜剧看 也没有什么其他的包袱 比如把马龙当做是卓别林的影子啊之类的 就当成是叙事片去看 讲了个风尘女子和前途光明的外交家之间的纯爱故事 感觉平淡如水 没啥惊喜也没啥槽点 就是有点冗长拖沓了 适合无聊打发时间 非要说槽点恐怕就是看女主的锅盖头+高眉 全程看着挺不适的 回头看女主的生活照感觉女主是个美人啊 片子里刚出场另外两个女伯爵 还有男主的妻子都看着比她顺眼 可能是咖位不够吧（摊手）有查理·卓别林、马龙·白兰度和索菲娅·罗兰坐镇都成不了一部优秀喜剧，失望之情，不言而喻。看在大师的最后之作及男女主还风华正茂的份上，勉勉强强补够三颗星，不致太难看。白兰度拍喜剧可想而知难怪要一百个不满意了。罗兰和蒂比真是天壤之别啊。卓别林最后一部电影不过收官之作实在不咋地。有个儿子演了个配角。马龙很帅，就是剧情不是很讨喜，而且有好几个片段一开始觉得搞笑但是重复性突然就觉得没有意思了，结尾有情人终成眷属还是不错的。卓别林78岁的最后遗作，还是唯一的彩色片。虽然有白兰度和索菲亚助阵，可惜时间已是1967年，卓别林对时代感的打造已经显得相当落伍了，船上场景依然都是摄影棚搭景的大制片厂风格，与偶尔的几个真实外景镜头显得格格不入，上这艘船就好比穿越到了三四十年代的时空。设计的笑料和夸张的滑稽动作也都还是二战前的风格，且比较冗长，放到60年代就显得幼稚而营养稀薄了。让马龙白兰度来作卓别林的影子确有些勉为其难，他的气质是在玩世不恭里还透射着心不在焉与高高在上，与卓别林流浪汉式的害羞性格差别甚远。情节上与索菲亚罗兰的亲密互动也太少，甚至被跳过，让感情发展缺乏说服力。倒是索菲亚罗兰挺经得起特写镜头的。MUBI上又一部～ 很少看这个年代的电影，有种奇异的新鲜感…全片除了标题真的是跟hk一毛钱关系都没有? 喜剧效果是get到了，但是完全没看出来爱情元素。男神女神级别的演员偏偏一点