与安德烈晚餐 (1981)

整部影片讲的就是一个演员兼编剧跟一个导演在餐桌上讨论各种人生话题，有很强的思辨性。片中的两个男人，“我”和安德烈。一个是心比天高，另一个则安于现状。两人在一顿晚饭的时间里谈了各自对生活、对人生、对世界的看法和迷惘。说起来，这两个人无限的平凡，不仅貌不惊人，甚至你回过身就会忘了...1957年，年仅25岁的路易·马勒执导了《通往绞刑架的电梯》而一举成名，影片蓄意的打破了传统法国电影的叙事习惯，偷师于好莱坞四五十年代的黑色电影的风格化叙事，奠定了个人风格的基础，甚至被誉为是新浪潮的先驱。而这部《与安德烈的晚餐》是导演移居美国后制作的影片，其以两个知识分子在一家餐馆的心灵交流为主线，但采取的是将剧情片与纪录片融合一起的叙事方式，而富有探索精神及实验色彩（后来徐静蕾的《梦想照亮现实》便是明显的借鉴于本片）。标准公司即将发行的版本不但重新修复了画面，还收录了全新录制的两位主角（即华莱士·肖恩与安德烈·格利高里）的访谈、BBC公司制作的相关电视节目“与路易的晚餐”等。 践言统一的话语电影，关于真实性，日常表演，以及对窥听欲的满足。从生活的境遇描述，到争论其意义与真实，再到无解的发问，留下一片嘈杂。一部好的电影，它带给人生机，而非麻木。在餐馆里，伴着警笛声，安德烈说“我们不过是种动物，我们又是幽灵，我们到底是什么？”；沃利晚上回家，跟女友说了他与安德烈的晚餐。几万部垃圾冲洗后的2019完美收尾，跨年晚餐，you have your stupid mother fuckers，i have 肖恩，安德烈，马勒 and of course i have good friends too后来这样类型的电影有好多，例如波兰斯基的穿裘皮的维纳斯，但放在当年应该是很厉害了，镜头聚焦在餐桌上的一顿晚餐，很多人和朋友晚餐聊几个小时很常见，可这么纯粹的探讨和他们生活息息相关的艺术和哲学，对话台词演技都很棒。演得很好，拍得很好，有点神经，很催眠，这个层面的问题没有结果，晚餐可以无休无止。看了花絮后才知道他们演的就是自己，不仅是自己的名字，自己的职业，还有自己的经历感情和观点在十分纽约客的《与安德烈晚餐》里，两位戏剧界人士就80年代城市生活里的虚伪空虚和植根在后现代日常里的扭曲变形结构进行了讨论，其对话的核心无疑是具有美学意义的：当下的剧场必须让人意识到它们身处表演之中，进而真正产生与现实的联系。这种思维方式不仅在当时已不属新鲜，更在当今这个人们拥抱虚拟的社会里显得一厢情愿和不合时宜。最不幸的是，路易马勒看似现实主义的调度实则把整场对话架空到了一个戏剧舞台上，真实的时间流逝几乎完全没能在电影里留下印记，真实的世界仅仅存在于服务生上菜的手势和结尾萨蒂感伤的音乐里。倘若你愿意将这层外壳看作是路易马勒的讽刺，彰显着这场看似探索现实的对话里的非现实色彩，那么so be it。一个人奔波于生活，陷入琐碎，挣扎着生存，融入日常；一个人漂泊在远东，寻找神启，创造心灵与自然的连接。一顿晚餐过后又会怎样，人总是深陷在自己的生活轨道中。摒弃了使用切出镜头 探讨了能指所指的关系 被负盛名的晚餐问题在于电影化的缺失 令观众阅读电影文本 想象画面也并不能为其弥补一切 当然这也是影片的核心优势 剧本是由两位演员撰写的 马勒在有电影化价值的反应镜头中做了很多处理（群演的细微声音状态 镜子） 所指的内容的思想深度则全权决定了电影的观看价值 但是从实验角度上讲编剧实则还是在写故事 观众唯一可以接受的也就是故事 一个又一个看似有连续性的故事充满影片 这就与传统的做法其实并无二致 只是将原本外部叙事的餐桌一直贯穿全片罢了 中点过后内容是安德烈对现代生活的怀疑为主题 另一人在替观众提出所有的疑问 作为电影的渐近线倾向 它拥有了电影的真实时间这可能是影史中最没观赏性的一次晚餐，两话痨的聊天即可支持住这近两小时的长片，话题从浩瀚宇宙可到我妈碎断的胳膊，从哲学艺术可到买的电热毯，靠着仅有的机位变换充分解释了什么是戏剧张力，一切的一切都值得现在的编剧们反复推敲。一切都因其实验性而几近完美 摒弃了使用切出镜头 探讨了能指所指的关系 全由文字编撰的稿件丧失了影像的力量 被负盛名的晚餐问题在于电影化的缺失 观众俨然是在阅读电影剧本 能指的超负荷令观众在文字中沉沦 想象画面也并不能为其弥补一切 当然这也是影片的核心优势 剧本是由两位演员撰写的 马勒在有电影化价值的反应镜头中做了很多处理（群演的细微声音状态 镜子） 所指的内容的思想深度则全权决定了电影的观看价值 但是从实验角度上讲编剧实则还是在写故事 观众唯一可以接受的也就是故事 一个又一个看似有连续性的故事充满影片 这就与传统的做法其实并无二致 只是将原本外部叙事的餐桌一直贯穿全片罢了 中点过后内容是安德烈对现代生活的怀疑为主题 另一人在替观众提出所有的疑问 作为电