柏林苍穹下 (1987)

柏林由两位天使守护着，一个是对人世疾苦冷眼旁观的卡西尔，另一个是常常感怀于人类疾苦的丹密尔（布鲁诺•甘茨 Bruno Ganz 饰）。二人穿着宽大的天使袍，在城市各处游荡，倾听人们的祈祷，默默观察人们的内心世界。马戏团玛瑞安（苏韦戈•多马丁Solveig Dommartin 饰）的心事引来了丹密尔的同情，因为马戏团经营不善，面临倒闭，玛瑞安满心烦恼。这个马戏团的天使演员令丹密尔动了凡心，他决定化作凡人，追求一段美满感情。本片荣获1987年第40届戛纳国际电影节最佳导演奖。 天使的黑白，世俗的彩色，工业奔驰大楼跳楼的男孩，天使“失去翅膀”，在涂鸦的柏林墙前辨认颜色。除了悬在苍穹上的太阳，还会有别的光，柏林苍穹下。《柏林苍穹下》，天使在人间。天使这工作好，想去哪去哪，不愁吃穿也不便秘，听听这个的秘密，看看那个的香闺。不过，出哲学家的民族，心里话也哲，加上故事性弱，这片实在算不上友好。我听过太多关于这个世间的故事，但自从遇见你我甘愿堕入这尘世延续只属于我们的故事，自从遇见你我的世界仿佛充满了新的色彩，我灰暗而空虚的躯壳仿佛正在被救赎被填满，从此我眼前的一切是可以触摸可以亲吻的欲望，我奋不顾身地奔向那个天堂，奔向关于你的一切。柏林苍穹下，他们的故事仍在继续。故事老套，用黑白来表达天使世界和人类世界的差别有点无趣。但是摄影视角和开头类似于纪录片对于柏林的描述非常优秀，选的图书馆很好，有点像是天使心境的外化，一个在苍穹下的无数隐藏的等待被阅读的思想。对于片场的选择感觉很无厘头。天使的世界有点苍白，不知道咖啡味道，看不见五彩缤纷，不了解感官的刺激享乐，对悲欢离合恐怕也难以理解。不过是不是真有这些天使不重要，它象征柏林这座城市，见证了经过它的人们的生活。想到北京这座城也在它的苍穹下也见证了城市和其中许多人的幸福，悲伤，成长，笑声和眼泪，想起来汪峰那首北京，或许有些相同意思。85/100 上次看到这种散文诗式的电影还是《镜子》，完全飘荡的情绪，更像是一部配了舞台表演的诗朗诵。但跟镜子几乎完全私人化的情感完全相反的是，这部是属于一整个大时代 一整个城市场景的“公众情感体验”，从开始，一直到结尾包括彩色段的下凡全都是如此。选用天使的视角非常聪明，很自然且高效率地超广角扫视了芸芸众生的内心世界。我现在感觉，每个城市 每个时代都需要这样一部柏林苍穹下，后疫情时代的中国，或者视角缩小点，就我所在的南京，何尝不需要一次天使的“审视”，需要一部《南京苍穹下》呢，那样对我这个本地人来说会更感人吧（原片对我来说最大的观看障碍就是我自己对时代背景 时代情绪的不了解...） PS：尼克洞真挺好听自洪荒之初，这两个天使就静静地注视着尘世间的沧海桑田，看每个人的思绪和他们的爱恨情仇。天使只以纯粹的精神形式存在，没有声色味觉，不能和人交流。他渴望做一个人，仅仅为了感受阳光的温度、墙壁的颜色、刮胡子的刺痒、天冷时双手相互摩擦产生的热度、咖啡的香味，还有时间的流逝。 那些天使始终在凝视，漫长的独白使得《柏林苍穹下》更像是一篇关于城市题材的散文。诗化的语言、破碎的思绪、黑白和彩色的互换与共存，无不体现文德斯这部作品的文学色彩之浓厚。 天使为爱下凡人间，本应该是一个烂俗的故事，在此处却毫不矫情。就我个人而言，《柏林苍穹下》还是在讲“爱”与“生活”。为什么电影里只有婴儿和老人可以看到天使？因为只有天真者和用心生活者，才能体会到生命中的美好。相较于柏林苍穹下这个名字，我更喜欢他原文Wings of desire这个。意外的还挺喜欢的，像诗歌一般的电影。怎么去形容呢，应该就是感受他带来的的感受就好了，那就是他的意义《柏林苍穹下》是一部影像宁静的影片，它从天使的角度观察着人间的苦恼和哀愁。穿插着形形色色的人物内心独白，传达出一种对现实生活的焦虑以及对未来的迷茫。独特的视角和深邃的含义是非台词和情节所能表达的。这个故事本身没有曲折的情节和动人的高潮，甚至没有明确的结局，只是轻描淡写地引发出对历史与人的审视，与其说这部电影讲述了一个故事，倒不如说他是一首哲理诗。一场差强人意的天使之旅。“当孩子还是孩子的时候”…“ 如果人们能看到每一条河、路，就不会有战争” 天使形象不一定深刻，设定却是成立的，柏林苍穹下通过旁观深刻连绵的摄影讲述一个天使步入人间的故事，它在叩问我们的感受力，像孩子和天使一样对色彩，物质的敏感。最喜欢镜头居然是对摇滚现场的刻画，还有变到彩色的跟拍镜头也有意思如果能变成天使偷偷介入他人的生活，聆听他们心底的声音，拍拍他们的肩膀，然后再离开也未尝不可，只是，他们大多听到的只是苦恼，而他也可以为了爱情，变为人类，是不是每个人类都是为了一个什么原因由天使变的。他变为人类后，女主角却离开了原来的马戏团，原以为就此错过，没想到女主角也在寻找他，一个梦里存在的人。 柏林苍穹下是战争后