一个美国人在巴黎 (1951)

杰瑞•莫里恩（金•凯利 Gene Kelly 饰）是住在巴黎一位穷困潦倒的美国画家，通过朋友钢琴手亚当（奥斯卡•莱文特 Oscar Levant 饰），杰瑞结识了一位当红法国歌手亨利（乔治•盖塔瑞 George Guétary 饰）。不久杰瑞被一位富有的夫人麦络（妮娜•福煦 Nina Foch 饰）赏识并资助作画，但他却爱上了百货店的年轻售货员丽丝（莱斯利•卡伦 Leslie Caron 饰）。然而出乎意料的是，丽丝竟然是亨利的女友，不知情的亨利还劝杰瑞要勇于争取爱情。所有的矛盾在一次盛大的黑白舞会中聚集激化，杰瑞得知丽丝将要嫁给亨利的消息后最后一次幻想二人在浪漫巴黎歌舞翩翩。然而真挚的爱情就这样永远逝去么？本片获1951年奥斯卡最佳影片，最佳艺术效果，最佳摄影，最佳服装设计，最佳配乐，最佳剧本六项大奖。 作为20世纪50年代美国经典的歌舞片，许多传统的歌舞元素是显而易见的。色彩斑斓的舞台式布景，踢踏舞与芭蕾舞交相辉映，音乐贯穿在这个爱情故事之间，倒显得这个故事本身平平无奇了。但它之所以能获得奥斯卡最佳影片的奖项，自然与它的政治寓意息息相关。《美国人在巴黎》里的美国人和巴黎人分别代表的是美国文化符号与法国文化符号，美国人仰慕巴黎丰富且鲜活的艺术底蕴而前往巴黎生活，最后成功抱得美人归，这既体现出美国文化友好与包容的一面，又暗示了文化霸权必将胜利的结局，实属奥斯卡心怡之作。【幕后】本片为Leslie Caron的出道之作。Leslie在表演个人芭蕾舞的时候被Gene Kelly选中出演《一个美国人在巴黎》。Gene Kelly对拍摄技术层面相当热爱。他喜欢摄像机、器具、镜头。他爱拍摄所有能拍的事物。他有那种精准的技术人员创作激情，他知道调动舞蹈演员的位置。这样摆那样做，是上还是下，统统都懂。还有那种想像力，充满童趣的幻想，那就是他的才能所在。最终，《一个美国人在巴黎》赢得奥斯卡七项大奖，包括最佳影片以及Gene Kelly获得奥斯卡终身成就奖。黄金时代电影不管什么时候看我都再一次意识到这是我的最爱。色调，表情，唱腔和舞步。而且那个年代美国人真的向往巴黎吧，凡提到巴黎酒店也必是丽兹。只能说在伟大的《雨中曲》面前这部作品是几乎一文不值的，如果说《雨中曲》是苦中作乐的轻快小调，而《一个美国人在巴黎》便是歌颂繁华的华丽词汇，这巴黎在浮夸的歌舞烘托下显得浮躁不堪，而这种歌舞升平的主题本质上也并不少见，更不普世。不过作为一部奥斯卡最佳影片，它的待遇还是相当之好—修复后的资源相当之高清。晚上看完了电影《24届-《花都》-《An American 》-1951-1952》 在yz电脑上面。开头就是我记忆犹新的巴黎街景。给人以亲切感。 然后男主人公家里机关众多的，设计精巧的家具，不因为环境的 简陋而暗淡，注定了这片子轻喜剧的格调。巴黎的夜景的确很 迷人啊！ 原来豆瓣片名是一个美国人在巴黎 An American in Paris (1951)对歌舞的兴趣不是特别大，但好在这部电影里呈现的也不是一个cliché的巴黎，最让我惊喜的是那场幻想中的格什温F大调演奏。迄今为止看到的最差奥斯卡最佳影片，没之一。女富翁莫名其妙看上了穷画家，本以为只是想找刺激，没想到人家就是爱上了，穷画家却不理，莫名其妙爱上了一个已经有主的售货员，后者刚开始矜持了一下，就莫名其妙接受了这份感情，却因为要跟帅气的歌星男友结婚并远去美国而痛斩情丝，男主穷画家这时开始莫名其妙神游天际了，脑中涌现出十几分钟的尬舞场面，完事后爱人竟被高风亮节的歌星送了回来，俩人结合，电影结束。这tm都是啥乱七八糟的？这tm咋就得了奥斯卡最佳？？极致浪漫的视觉和听觉盛宴，摆席在塞纳河畔的风光小镇。远道而来的美国绅士，醉舞在巴黎日光的闪耀舞台。 人生处处是惊喜，三角形尤为神秘！这狗血的多边剧情真的是经久不衰的故事原型啊。。。。场面调度和歌舞选段耀眼夺目，可公式化的文戏剧情全然黯淡。心疼亲手送女友的亨利！剧情设定别扭的地方太多了，难以相信这是好莱坞大厂奥斯卡水准。美国人对法国的理解真是数十年如一日令人震惊的狭隘…。最后一大段马戏团狂欢节式的表演带上technicolor特有的艳丽色彩格外cult?有好几处名画致敬，看完只记得拾穗者和罗纳河星夜了。Gene Kelly确实令人快乐。女主完全就是男性目光统治下的玩偶。金凯利的编舞男性作为动作的主导，女性则机械化地伴舞，很多时候动作被更是悬制。最讽刺的是开场的对女主的介绍，在男性的陈述下一个完美的女性形象：活泼天真，女主通过镜框-舞台出场，在male gaze中完全沦为一场spectacle。对巴黎的cliché也是无语了，美国式的喧闹热闹和巴黎低调的人文风情完全不符合...20世纪50年代的《三傻大闹好莱坞和巴黎坞》。一星给年代，一星给巴黎，一星给咖啡，一星给镜