大都会传奇 (1989)

三位大导演的三个小故事：楼上：《俄狄浦斯的烦恼》，讲述一个被母亲困扰的男人；楼中：《没有伊佐的生活》，讲述了小女孩伊佐与印度小王子和自己的父母的感情；楼下：《生命之课》，一个画家暗恋自己的女助手，失恋与幸福同样刺激她的灵感。 斯科塞斯的最符合命题作文，中规中矩的故事很直白，伍迪最符合他本人，三句不离you know，很有意思很有个人风格，科波拉无语看了都浪费时间，看到大家都不喜欢他我就放心了。总体不是很大都会，差点火候。。马丁斯科塞斯的挺扭腰的，艺术家表演才华和痴情首要观众还是自己…伍迪艾伦平稳发挥，想想自己女权和恋父的矛盾，性转后的Oedipus Wrecks。科波拉那个，就一美国宣传广告片吧！相对来说更喜欢斯科塞斯的那个故事，期待能拍成长篇肯定很有意思，艺术家和缪斯女士的张力，互相厌恶，又互相需要。谁都不比谁虚伪些。科波拉基本上拍了个童话故事，八十年代美国黄金年代的奢华，到处都是金光闪闪，一切都如仙境般美妙。伍迪艾伦的故事有点俄狄浦斯情节在里面 但是最后结尾我不是很喜欢，欠缺了点讽刺意味，又变成了兜兜转转总是你的感觉啊哈哈哈哈不知道咋评价但感觉还是蛮好玩的。楼上，伍迪艾伦的灵异和话痨一如既往很喜剧；楼中，超喜欢Zoe！楼下，艺术家大概都有一些毛病or怪癖，例如沉迷沉醉在某样东西的疯狂，剪辑和摄影都好喜欢！1989年的片子太惊喜了，最爱伍迪艾伦的故事，“讨人烦”的伍迪艾伦竟然还有天敌，妈妈即便躺在棺材里还能听到她的絮叨，还有飘在天边那朵妈妈云，身为儿子，这得有多大的心理阴影，太可爱了！ 最喜欢马丁西科塞斯的运镜和剪辑，伍迪艾伦的想象力在故事表达上，马丁的镜头设计和音效剪辑每一处都有很强的创造力，升格镜头的运用一出手就知道是老司机了。科波拉的光影最好看，斯托拉罗是渲染气氛的大师，关于光线的用法他本人也沿用至今，在《摩天轮》里根据人物情绪起伏来改变主要光线的冷暖和亮暗，还有斯托拉罗喜欢在室外群像里打金色阳光，科波拉的故事一开始是犯困的，直到劫匪出现，酒店大堂镜头后拉之后快速向前推进成为斜构图，这里开始打起精神，在小女孩打开宝石之后，整个环境被宝石照亮充斥着乳蓝色的魔幻气氛，太好看了！'It's funny. You wake up one day, and suddenly you're out of love.' 爱情的到来和消失是不是都在一瞬间？然而要用更长时间去习惯和察觉，so is it a feeling or an illusion? 就工整来看马丁最好，但还是更偏爱伍迪。只有他最懂得如何在纽约的钢铁丛林里想象浪漫。科波拉令人失望…穆：生命之章，画家进女秘书小屋，粉色床头光，黑色电话红靠垫vs金黄绸面，高纯+明色，华美动荡=情欲迷乱，情迷女色不能拔，老马丁拍的让我神游，科波拉拍的时候让自己神游，WA让自己亲妈神游被拍，总结起来这就是一部New Yorker拍给自己看的神游片，玩票性质，他们开心就好。老马的片的结局有点意思，科波拉的片味如嚼蜡，WA玩得还是自己玩惯的那套，但难得讲了母子情。这三位导演站一块儿，还是能对比出一些东西来的。像极了敷衍老师的学霸 科波拉极其随意 像是给女儿拍了个睡前读物就完事儿了（还真纽约故事）虽然是马丁惯用的全景深和牛逼置景还加了一些复古的转场但一向对叙事把控特别精准的这次絮絮叨叨没来由还以为是伍迪艾伦 到后来出现伍迪艾伦本尊果然这种奇怪的电影还得看这老头自导自演 俄狄浦斯情结的恋母又畏母 最后玄幻一般消失的母亲却飘在空中只向她的无处不在控制儿子的生活 我宣布此局5老头胜出 邪不压正都是假的就怕遇上出怪招的选手其实作为一个四十分钟的短片子，本来就是适应于小品式故事性强的剧本，这是伍迪艾伦的长项，所以他的那段是最完整也可看性最高，马丁斯科塞斯其实拍的中规中矩，科波拉的叙事习惯太宏大了，在这样一个小的载体里反而显得不知所云，本以为三层楼之间的住户会有那么几分交集，结果却完全看不出来他们是住在一栋楼里的，风格难融啊马丁斯科塞斯和伍迪艾伦发挥很稳定，科波拉女儿的剧本好无趣。Scorsese那一段，摄影、剪辑和配乐都很惊艳，把欲望、占有、绘画时的宣泄拍得表现力十足，但这个故事总感觉已经在伍迪艾伦的电影里见过了。Woody段落，老爷子没再调侃中产阶级知识分子，反而说起了母子关系。由于感同身受的缘故，加之老爷子台词和情节设计得实在有趣，观影体验比中段科波拉好的不是一星半点。到目前为止看过的多部导演合拍一个主题的电影基本都会特别喜欢，这部也不例外。也是一部很好的纽约宣传片。马丁部分带你走进疯狂的艺术世界，艺术圈就是不再让集体束缚个体。科波拉部分带你走进上层社会的世界，展现有钱人是如何有钱再有钱的。伍迪艾伦部分带你走进世代生活在纽约的人的世界，除了时尚和繁华，这里也有生活。三部没有出镜的伍迪艾伦第一个镜头就