罗生门 (1950)

罗生门，日本京都的正南门。云游和尚、砍柴人和乞丐在城门底下避雨，三人闲聊，话题开始，故事的序幕拉开：一个武士和他妻子路过荒山，遭遇了不测。妻子被侮辱，而武士惨遭杀害。惨案如何酿成？凶手、妻子、借武士亡魂来做证的女巫，都各有说法。真相只得一个，但是各人提供证词的目的却各有不同。为了美化自己的道德，减轻自己的罪恶，掩饰自己的过失，人人都开始叙述一个美化自己的故事版本。荒山上的惨案，成了一团拨不开看不清的迷雾。谈论完毕，雨过天晴。砍柴人在罗生门旁发现一个哭泣的弃婴。他决定收养下来，抱着婴孩往夕阳深处走去。 还是不喜欢类似黑泽明这样典型专攻批判的日本人。批判他人的时候，同样也是将自己摘了出去。只觉得凶狠暴戾，体味不到一丝人类共同体意识。芥川的小说《竹林中》与《罗生门》的结合版，相较于原著《罗生门》中靠拣头发为生的老妪和落魄武士，电影里杂役抢夺婴儿和服樵夫收留婴儿和尚相信樵夫的结局，黑泽明给了人以希望，或许正和芥川那个时代的日本文化相符，于悲观中得见希望。1950年就能拍出这样的杰作。电影里的日本人虽然衣裳古旧，但内在早已接近现代化。黑泽明真不愧日式悬疑开山始祖也。多次重复模拟，不断排除错误的场景，最后剩下的，一定就是那个真相。（7.24）每个人都只愿意相信自己愿意看到的，影像的传达的信息是直接的，但是人脑的内容信息却是模糊而又多义的，在涉及到利益冲突时更加注意保全自己。黑泽明的《罗生门》是日本电影走向国际的开门之作，在很大意义上说，不仅在于影片主题的深刻，更凸显的是黑泽明高超的拍摄技术以及叙事新颖，多线性、多角度、不同人物的讲述可信又虚假，观众是审视这些人的“法官”，同时又是“罗生门”中的一员。大量的丛林中快镜头，光的设置，以及多次拍摄太阳的仰视镜头都值得一提，一句非常老土的话“人心和太阳一样不可直视。”结尾仍旧是开放结局，影片的直观性和多义性是同时存在的，而这种矛盾的对立却产生了奇观。（完全忘记第一次什么时候看的，只对樵夫和尚路人三人的对话印象比较深刻）黑泽明不愧电影界莎士比亚之名，其深度几乎无人出其右，人本质都是自私自利的，为自己辩护，制造谎言，哪怕死后亦是如此。 几位日本演员的演技也是极其到位，每个不同的故事都演出了不一样的风格，尤其是多襄丸演员的表演，令我印象深刻。 该片可以讲的地方太多了，我懒，所以就到此为止吧?罗生门叙事手法真的挺喜欢 感觉原著应该会更有意思 黑白版画一样的风格很有美学特点 配乐和人物亮相都非常古日本 //呕 大男子主义的懦弱狗男去死第二次看黑泽明的电影，有些浮夸了，很不喜欢日本人的这种表达风格，武士道精神不是莽夫精神，更不是神经病精神。一个浪人强奸了别人还怕坏了名声，一个良女被人玷污没脸见人，一个武士不能丢了身份必须雄起，一个樵夫为了养家私藏了短剑，一个乞丐自己都养不活怎能管那个婴儿。。。一个简单的故事，说得好复杂，导演想论的是什么短评区？？？怎么好多人以为是黑泽明创造了“罗生门”这个概念啊，罗生门不是因为这部电影而成为那个意像的，是芥川龙之介的原著小说啊（捂脸任何脱离时代环境去评价一部作品的行为都是一厢情愿，只要想到这部作品拍摄于1950年，适逢日本战败，百废待兴，战争的创伤折磨着每个人，在这样的情境中讲述一个关于信任和人性的故事，所带来的震撼和触动一定是70年后的观众无法想象的。最巧妙的是，黑泽明用了非常类型化的技巧来拆解一个庞大的母题，《罗生门》大概是叙述性诡计的发轫之作。丰富的镜头调度和剪辑节奏，演员趋近于本能的表演，竹林中光影明灭下细腻的人物质感，都让人难以想象时间原来已流逝的如此长久。开场罗生门下躲雨、樵夫叙述和结尾孩子那段是黑泽明在桥本忍的剧本上加的，扩充到了现在的时长。相比芥川精炼的原作，这样的改动使故事既更迷离也更爽朗，黑泽明真是奇人。因为一开始就读过了芥川龙之介《罗生门》（包含电影中结合的两篇小说：《罗生门》和《密林中》），所以多重谎言叠加的真相并没有多么惊艳到我，但黑泽明更升华了原著，加入了阳光向上的结尾。有段时间因为之前看了影子武士，便看了好几部黑泽明的影片。罗生门在现代看，并不是很新奇的作品，但这种黑白画面还是带来很深的时代感的。