鱼缸 (2009)

15岁的米娅（凯蒂·贾维斯 Katie Jarvis 饰）性格叛逆而古怪，惹事生非的她不仅被学校开除而且连她最好的朋友都离她而去。米娅热爱跳舞，然而身边却似乎并没有多少人在意她那充满热情的舞步，直到一个叫康纳（迈克尔·法斯宾德 Michael Fassbender 饰）的男人出现。康纳是母亲的男朋友，在他与母亲同居的日子里，米娅被这个英俊而又友善的男人所吸引。在康纳的支持和鼓励下，米娅得到了一次舞蹈面试的机会，而且与康纳的关系也更进了一步。然而，现实世界并非想像的那样的美好……本片由在2006年凭借《红色之路》获得戛纳电影节评委会奖的英国新锐女导演安德里亚·阿诺德（Andrea Arnold）执导，是她的第二部电影长片。作为2009年戛纳电影节竞赛影片，《鱼缸》在2009年英国独立电影节获得8项提名。 沙漠中的西蒙 2010-5-16 00:47 来自 微博 weibo.com 观影：鱼缸（fishtank）6分青春的无奈：英国电影学院2009年最佳本土电影英国的青少年问题真的很严重啊，而且是个循环，她长大之后就是她妈妈。很奇怪，明明是我喜欢的内容，拍的也不算差，却并没有打动我的心，可能实在太陈词滥调了，也没有新的切入点。想要呈现出一种叛逆里的青春，就像是被困在鱼缸里的鱼，没有水无法呼吸。但是似乎太过于描述，反而并没有给我一种很同感的状态。在可想而知地平庸的英国 竟然有至少两位厉害的当代女导演 她一句废话和屁话都没有 纯用影像设计精确传达情绪 结尾尤其猝不及防地扑面而来1.体验到英国英语的恶意2.扣题？3.浑浊的光线昏暗的气息中举着酒瓶跳舞4.这姑娘还没妈妈跳得好5.这姑娘欺负小孩过分了 这也说明她还是个小孩6.但是一巴掌让我很心痛7.销魂一梦真相是假200727 【B-】又译为鱼缸里的青春，好些处镜头都太美了，观感比[红色之路]舒服太多。不止是空间与情绪中的某一面关注，而是时刻强调充斥在封闭的空间囚笼内人物情绪的躁动，其频繁的使用运动镜头和手持镜头以及逆光镜头有效的抓取日常秩序之外的能量形体，后在视听语言之中在次叠加至人物情绪展开层次的递进，空间则伴随运动的惯性-心理的转变产生微量的“形变”，在情绪的突破下囚笼逐渐解体，生命力在间隙中浮现。只是唯独不喜欢全方位环绕人物的镜头，其所提供的视角一方面沉浸在躁动的情绪内，另一方面它仍具有着某种空间的拘禁感，她在此刻逃离了鱼缸，可是否又将会前往了下一个鱼缸？才气四溢的女性导演∶安德里亚·阿诺德。当年一部《红色之路》名声大噪，被拿来媲美拉斯·冯·提尔，在我看来这是一种侮辱。09年《鱼缸》手持技法惊艳，戛纳评审团奖梅开二度。主角情绪展现从开始运动到结束，时刻牵动观者内心，一场青春的旅途朴素荒淡却又那么惊心动魄。3.5 跟随着充满鲁莽气息的手持镜头随女主一同经历逃出鱼缸的历程。先是花费篇幅去勾勒出放荡不羁背后对舞蹈的热爱营造青春中的迷惘，再到懵懂地借舞蹈感受残酷现实并在其中得到成长。你永远猜不到下一幕会发生些什么，毕竟这就是现实而非戏剧。但无奈影片在故事上未能摆脱同质化。看到最后忽然觉得陈绮贞的《鱼》和这部电影的片名《鱼缸》有着异曲同工之妙，因为它们都和鱼没有半毛钱关系。不同的是，《鱼》很好听，《鱼缸》很难看。當關於青春的美好幻想被生活擊碎，一個女孩完成了女人的轉變。用2個小時讓人經歷一場吹枯拉朽的青春蛻變，痛和溫暖都清晰地刻進殘酷的真實中。78/一部极其生猛的电影，表现狂放、迷茫、躁动的青春，果然青春片还是要拍黑社会和叛逆少女。手持摄影、突然性的失焦变焦、逆光镜头、越轴、跳切，摄影机本身就在通过非常态的处理打破社会的束缚和常规，但我们在影片中仍然看到了景框构图，看到了“镜子”的元素，一切又在昭示这个女孩封闭隐藏的内心，她惯性的处在阴影之中，暖色调的光源多用在她和继父同处的画面中，且两人对话时，多为女孩单人镜头对切女孩的过肩镜头，外加此前多次镜头的关联，这极好的说明了女孩封闭又依附于继父的关系，表明了这段不伦之恋中女孩依旧是被支配的对象。马的象征意义？自由or梦想，梦想“破灭”之后只得哭泣，“黑天鹅”的眼泪。结尾用和解的方式拍离别，更能触动观众的情感，飘向空中的爱心气球成为最后的情感注解。鱼缸：被禁锢少女畸形的美和青春。感觉导演隐喻用的太多导致火力不集中。名字叫鱼缸，却又用白马氢气球比喻女孩。全片第一个镜头就有畸变，蓝色墙的墙弯成弧形，女孩一连串的呼吸，就是一条鱼缸里的鱼，鱼被法叔捞上来后也给了鱼呼吸的特写，鱼后来被狗吃。但是又来了个被拴在城市里不能奔跑的马来说明米亚，舞蹈，爱情破灭后让马病死，感觉片子叫马厩也行。离开家又用飘走的气球表意。米亚把小女孩推到水里可能有希望鱼儿不被困在鱼缸，回归属于大河的表意。诱奸加一耳光把法叔演的人物形容得明明白白。结尾妹妹的台词写得也很