绿野仙踪 (1939)

小女孩桃乐丝·盖尔（Judy Garland 饰）随叔叔、婶婶住在堪萨斯州中部的农场。某天，龙卷风袭来，为找到心爱的小狗，桃乐丝没能及时躲藏。强大的龙卷风将桃乐丝藏身的小木屋卷入空中。不知经过多久，小木屋终于落到地面，而且把一个邪恶的女巫也给压死了。在善良的北方女巫的指点下，桃乐丝和小狗启程前往魔法师奥兹（Frank Morgan 饰）所居住的翡翠城，祈求他能帮助自己回家。路上，桃乐丝遇见了没有脑子的稻草人（Ray Bolger 饰）、缺少心脏的铁皮人（Jack Haley 饰）以及胆小如鼠的狮子（Bert Lahr 饰），为了实现各自的愿望，他们随桃乐丝一同前行。一路上经历千难万险，更有邪恶的西方女巫处处阻挠，他们的愿望最终能否实现呢？本片根据美国同名童话改编。 看完后，除了感慨一下在1939年这样特殊的年代美国就能拍出如此成熟而且充满创意的歌舞童话片以外，其实剩下的东西不多，除了年龄受众上的因素，更多的是一种过时的感慨。年轻的朱迪嘉兰太适合这样的角色，非凡的童星。绿野仙踪这个译名，极大地提高了这部电影在中国的影响力。2019年，童星朱迪加兰被拍成传记片《朱迪》。科学对童话祛魅又匆匆离场，对照文本还是爱丽丝梦游仙境，是梦的解析。彷如美国西游记，但既然是女性奥德赛，就不可能永远在路上。??美国人的头脑：心。勇气。家。 美国政治讽喻戏。每人是一种人群（政治势力）。美国建立金本位制度，伤害了稻草人=农民，铁皮人=工人，狮子=政客。 电影版无意成就了LGBT文化?大概是一朵花，对桃乐丝说：“Who Are You？”，是我看外文片听懂的第一句台词。《绿野仙踪》也大概是我对于奇幻历险最初的印象。这可是1939年美国电影产业啊，上映一个月，德国闪击波兰，二战正式开始，是多么久远的事情。所以说，艺术与技术手段无关，想象力才是浪漫之源。说绿野仙踪虽然早前风靡美国，但之前是不被列入教材范围的，因为最后他们明明明知道大巫师是个humbug，四个人还是喜滋滋的接受了他给的虚假的勋章。明晃晃的消费主义大陷阱（而且L. Frank Baum 是有意识这么写的），告诉你故弄玄虚的广告们会使劲推销给你你本来不需要的替代品，告诉你你可以为这些买单。家长们觉得这个价值观不太正哈哈。《绿野仙踪》是童话故事的标杆，这部电影也是童话电影的标杆，也许是因为我对80年前的电影太过宽容，但我分明感受到创作者们满满的诚意和童心。台前是童话，幕后是黑童话。小时候很迷绿野仙踪，长大了才有机会看真人电影，和想象中略带无厘头的剧情不同，电影的伏笔，呼应都非常精妙，每一幕的曲子和歌舞也很好听，抛开结合幕后故事后略显诡异的场景，整部电影是很不错的真正离开家才知道there is no place like home。 很早就看过这部电影，小的时候真的非常喜欢，尤其是翡翠城的建筑，简单细长的直筒形绿色柱状物拼接在一起，有点哥特的飞天感的同时还很像美国那个年代大都市的天际线（每个摩天大厦都被简化成了直筒体量）。 现在长大了脑子里装了太多东西反而不能好好看童话了…像wizard给大家送他们想要的礼物那段怎么看怎么觉得讽刺意味更浓一些。哪怕今天的眼光来看，影片在场景、服装、歌舞上依然非常出色。何况在故事上也仅仅是看似低龄，实质上结合美国30年代的时代特色还是颇具深意的 ★★★☆最近在看抗日片，想到1939年的时候能拍出这种电影，不得不说美国真的牛逼，加一颗星。因为年代和童书题材，剧情相对幼稚，但故事很完整，所有演员表演得很精彩，不会给人低幼感，最后狮子可爱死了！！！Somewhere over the rainbow way up high 绿野仙踪的文化符号与效应：不难看出JudyGarland成为一代LGBT icon的原因，Judy饰演的桃乐丝与这些女性化阴柔，细腻气质的，相悖于此时社会普世价值观所认同的男性特征的边缘人为友，他们想要寻找有所感触的心脏、能够思索的大脑、战胜自己的勇气（而这些品质都在奇遇冒险中被互相赋予了对方），桃乐丝作为一个女性角色，无差别地包容 理解 接纳着朋友们的不同，也使他们能够安于在她面前展现自己的脆弱。也有了美国文化史上、英语俚语中重要的象征“friend of Dorothy” 黄砖路，彩虹之上，红舞鞋这些意向更是美好 there is no place like home 净化心灵的电影一直觉得自己完全不像是一个狮子座，直到看到绿野仙踪里的那头狮子，哈哈哈哈，狮子也可以很胆小怕事的。干啥啥不行，认怂第一名。