信的影像 (2014)

Jean-Luc Godard did not attend the world premiere of his new film, ADIEU AU LANGAGE (GOODBYE TO LANGUAGE), at Cannes. But instead, he sent a letter in motion to Gilles Jacob and Thierry Fremaux, the directors of the Festival.Made public the 21/05/2014. “信的影像”，既然是写给电影节评委的一封信，零散拼接的镜头也像不前后衔接的只言片语，看起来太实验，太先锋。老来的大师大概是可以从心所欲的。拿来主义的拼贴，影像之书的预告，可以说是形式探索的野心也可以认为是影像这一形式运用的自洽，开了点戛纳主席的形而上玩笑，做的一条短片而不是拍，探索一种介于影像与书籍之间的新的表达方式，很有趣，但那么长的影像之书每次都看不完…难以评价 戈达尔写给康城影展的信；对过去的怀念 好友的逝去与雪茄 梦想回到的1968；对哲学的思考但好友不在的迷茫；逻辑是消灭个性的产物；他无处不在却独不在此这个短片可以看作是戈达尔的"请假条"。他想摆脱观众以往的期待，所以说自己已经不再是曾经在某个领域占有特定位置的那个人了（然后四年后影像之书就出了哈哈）。他reference了很多位新浪潮的导演来向观众阐述自己的死亡观，依旧是想摆脱自己作为新浪潮仅剩了几位导演而被寄予的过多目光。此外借汉娜阿伦特等名人反映了自己软化但是依旧坚定的反集权政治立场，针对的是新世纪兴起的右翼我猜。戈达尔大师九十岁大寿！今天没时间看您的经典名作了，就标记一部短片吧！这时候的戈达尔，就是用混乱的剪辑再配上自己令人无法理解的台词了，但是大师就是大师，他是世界上唯一一个这么玩依然片子和人都被人膜拜的大师。戈达尔说“我只是在人群中感到困惑，每一秒都如此”时，你仿佛能看到小老头坐在摄影机旁小声嘟囔。革新影像受迫害，而讽刺的是影像的先锋与极权主义的起源其实有共通之处，都要求一种逻辑的、旁观的、强迫个体屈服于其的本性的纯粹理性。片尾出现雅克塔蒂，雅克里维特，特吕弗，又快速切换到刺眼色彩爆炸，戈达尔的意思，大概是致敬怀念这帮先锋电影同僚吧。表达和结构很清晰的实验影像，用典多，戈达尔是个很悲悯的人，他总是把自己放置进一个课题冷静地思考，无限靠近绝对的真理去思考。最深刻的令我感动的是“我相信，像他一样，解释的可能性对我而言，似乎一直都是演说之所以存在的托辞。”。我也会一直感谢您的演说方式，短短八分钟，这封信什么都讲了，从政治到人生。想想当你不想去戛纳电影节，你该怎么给人回信？我的天啊，我怎么可能拒绝这样千载难逢的机会，但戈达尔就拒绝了！这是一个由多个片段组接在一起，看似没有关系却有内在联系和逻辑的短片！戈达尔先是婉拒，说自己不需要戛纳这个场合，又说自己停在原处！他为什么不需要，既是功成名就，又是现在电影节已距离现实文学电影和思考太远，戈达尔不愿“无底线”迎合！接着小狗狗、思考socialism、引用汉娜阿伦特的极权主义、李尔王小女儿拒绝奉承的那句话、60年代末的古巴。最后电影？剧情一个女人中弹倒在男人怀里，这就是戈达尔说的原地，也就是电影本身！听演员喝汤的声音，把我饿坏了！Because I don’t have my heart in my mouth. 三遍。想起塔可夫斯基說的，年輕人通常是noisy & aggressive。在你们的下一场宿命里…… （改天要认真一些了，今天下午睡的有点多，第一天看谈美和英语单词，大概考研的心态的电影的审美两者之间是存在矛盾的，在两种感情里面切换，还需要一点时间适应。）乘着病倦的风 像秋天的叶子 去年我在雅典坐电车 隐喻 隐喻 我亲爱的主席们 你们现在看到这封信 就明白我在四处 但不在此处 逻辑 逻辑逼迫你 逼迫你认同它其实没看懂，但看到雅克塔蒂，里维特，特吕弗这些新浪潮的名字，不明所以的红蓝视觉冲击，还有那句“你们的朋友，让·吕克·戈达尔。”，就莫名地感动，也感到难过