帕索里尼 (2014)

1975年11月2日，意大利著名导演帕索里尼的尸体在罗马近郊奥斯蒂海滩被发现，死前明显受到过暴力攻击。在此之前他刚刚完成那部常被评为世界十大禁片之首的《索多玛的120天》。由于凶手被传闻是一名17岁的男妓，这个悲剧被染上香艳色彩，也有人猜测这位意见领袖的死亡完全是政治阴谋，而事情真相至今仍是个谜。影片择取的正是帕索里尼（威廉·达福 Willem Dafoe）被害前的最后一天。导演平静安宁的和心爱的母亲、前男友、还有《索多玛120天》的女演员用餐，与亲密的朋友聚会并分享最近的电影构思，然后驾着车穿梭在男妓聚集区搜寻一夜风流的目标。费拉拉将帕索里尼被害前正在创作下一部作品——一部充斥着大量性爱描写、探讨宇宙与真理的影片手稿，大胆的用自己的方式表现了出来，与纪实部分一起完成了颠覆性的叙事。 费拉拉以独特的影像风格完成了一次对于帕索里尼的致敬，相当另类的传记电影，选取帕索里尼生命最后一天的时光，将现实与虚幻交织，以意识流的形式表现，试图诠释帕索里尼真实的内心世界，但与其说是帕索里尼的传记电影，倒不如说是费拉拉对于帕索里尼形象的创造，以这个帕索里尼的形象对于帕索里尼本身的探索，以及通过帕索里尼形象的载体费拉拉表达了自己对于世界的理解，通过对于帕索里尼遗留手稿的补全，费拉拉以帕索里尼的故事完成了一次对于现代社会的隐喻，以帕索里尼的方式书写了一个现代寓言。传记性微弱，但各种素材被组织得很漂亮，《帕索里尼》的戛然而止是美丽的。 致力于用怪力乱神捕捉各种“毁灭”时刻的费拉拉拍起同样黄暴的帕索里尼，竟然收敛起来：他放弃了帕索里尼本身的争议性，用重现的戏中戏与幻想的死亡经历为偶像献上一封情书。帕索里尼死前最后两天生活场景的呈现，夹以帕索里尼生前所创作的最后一个故事的影像化表达，现实与虚构交融，偶像面前的费拉拉不再那么激进，而电影也具有了另一种不同于费拉拉式的迷人（但论深度，不及费拉拉式的作品，也不及另一部围绕帕索里尼之死的电影《帕索里尼，一桩意大利犯罪》）魅力（8.0）很精彩啊，虽然只聚焦于帕索里尼人生中的最后几天，但是人物依旧立起来了，也满足了我的私心展现了帕索里尼的未拍摄的作品，与全篇主旨产生了互文，最后结尾也以此而升华，对于意大利的呈现也满足我的期待，好就好，在其简短，干净利落，实在挑不出毛病也不想要挑出毛病，感性上真的很爱这部电影摒弃传统传记片对一生或一段人生的刻画，只攫取一天的时间，并用访谈和创作填充内容，传主形象大致有，全片语言混乱，可看性不高（意大利电影和歌剧纠葛在哪这快溢出屏幕的崇拜感让我感觉费拉拉就差把"帕索里尼就是上苍"几个大字直接摁在我面前了，因为一直看不下帕索里尼的电影所以整部片子返璞归真模仿帕索里尼风格时让我没多大感觉反而有些反感。不过说到底，帕索里尼本人比他的电影神奇多了，这部片子像是帕索里尼死后几十多年，丧钟再起响起，再一次宣告那个费里尼眼中的卡夫卡，电影界最伟大的诗人死了费拉拉果然个性，用这样一种方式给帕索里尼立传，的确先锋，不过此片更适合叫做《帕索里尼的最后两天》。透漏着哲思的作家、导演就这样离世了。可悲可叹。三星阿贝尔·费拉拉重启了作为隐喻性的空间与星象学，在《帕索里尼》之中，罗马充满了狂欢与死亡的符号。由死亡冲动主导的哥特世界。严格来讲，是一部角色VS作者的作品，人物通过未完成的戏中戏以宗教的方式指涉影片之外。 威廉·达福扮演的并不是电影史上的那个帕索里尼，而是一个存在于影像之中，被赋予“帕索里尼”这一角色的生命体。就在影片开场，这位“帕索里尼”自我退化，坐在柏拉图的山洞之中，通过拉康的方式指认出“自己”的影片。 在费拉拉的作品之中，往往会出现一种神秘性的力量，将其赋予“圣化”的身份，也就是当摄影机上升为仰角之时。《帕索里尼》中，如果将“帕索里尼”视为一种亵渎神圣的神圣，那么他将会是与神的角力者，当这一仰角镜头随后通过反方向运动回归地面之时，神圣与亵渎在这种反讽之中已经无可分辨。《帕索里尼生命中的最后两天》，比起惊世骇俗的帕索里尼电影，他本人生活的最后两天倒是非常平静与祥和，和我想象中的帕索里尼相距甚远。威廉·达福扮演的他更像是一个温柔而善良的高级知识分子，对家人和挚友缓缓讲述着新片的构思（看起来像帕索里尼早期的奇幻公路电影《大鸟与小鸟》，一对主仆随着弥赛亚星的轨迹找寻救世主，最终来到正在举行狂欢节的同性恋之城的故事），兴高采烈地和孩子踢足球，温柔地看着少年男妓吃饭。结局通知死讯的长镜头很触动人心，带着某种流星陨落的哀伤。（豆瓣上看过的人也太少了吧）第一次看费拉拉的片子时，就奇怪这导演的风格怎么那么像帕索里尼，然后查了一下他的作品，看到这个，这片子还确实对帕索里尼是真爱是真懂呢。感觉没有讲清楚很多东西（或许是因为我对帕索里尼除了《索多玛》一点都不了解），帕索里尼有着强烈而哲学化的艺术观与表达观，但是又非常强调他