比如,现在仍有大量以绘画入电影,并使之产生“叙事”、“再现”、“讲解”任务的朴素形式(黑泽明、张艺谋等);却很少有真正意义的“绘画-电影”二者在视觉的形式与观念上彻底“揉碎”的尝试(戈达尔、格林纳威、帕索里尼等)。
比如,现在仍有大量以绘画入电影,并使之产生“叙事”、“再现”、“讲解”任务的朴素形式(黑泽明、张艺谋等);却很少有真正意义的“绘画-电影”二者在视觉的形式与观念上彻底“揉碎”的尝试(戈达尔、格林纳威、帕索里尼等)。
很有趣的是,相比正统美术史,电影史的演化过程永远处于一个细碎的、模糊蜕变的进程,就像是历史的一切过程同时迸发着——几百年前的(倒也不会骂说过时啦)和最新观念,可能会出现在同一年不同部甚至同部电影中。
很有趣的是,相比正统美术史,电影史的演化过程永远处于一个细碎的、模糊蜕变的进程,就像是历史的一切过程同时迸发着——几百年前的(倒也不会骂说过时啦)和最新观念,可能会出现在同一年不同部甚至同部电影中。
中世纪以后,虽然流派、风格不断变动,但绘画追求写实和逼真的艺术任务就从未受到过最根本的质疑;而这一切以20世纪的到来为转折。
中世纪以后,虽然流派、风格不断变动,但绘画追求写实和逼真的艺术任务就从未受到过最根本的质疑;而这一切以20世纪的到来为转折。
这片名翻译的算是讽刺吗?愿意是激情,但这是个看不懂的闷片,所以叫受难记?导演也感到纳闷了:电影为什么一定要有故事呢?我把裸女拍的这么美,还不够吗?
这片名翻译的算是讽刺吗?愿意是激情,但这是个看不懂的闷片,所以叫受难记?导演也感到纳闷了:电影为什么一定要有故事呢?我把裸女拍的这么美,还不够吗?
时隔十几年再拍拍电影,重构名画、古典音乐、声画错位、反叙事、长镜头、女工罢工、瑞士风光、女演员美丽的肉体,戈达尔把他感兴趣的东西艺术地七拼八凑揉成一团呈现给你,这里面既有工作—爱情的冲突,也有艺术—商业的矛盾,更有阶级斗争、政治、信仰和对媒介意义本身的反动,总而言之,对现存的各种规矩的不适应和反抗。戈达尔对比了固定的声画与即兴随意组合的声画,以及各种杂声噪音与沟通、混乱与秩序、系统的叙事结构与各种破坏或扰乱叙事的方法,用极间离的方式和晦涩的语言让观众思考,尽管镜头拍的很美,但这次观众真的难以思考,拍电影从激情变成受难记,看电影也从激情变成受难记。全球左翼思潮褪去后,戈达尔电影语言的后现代化仿佛也呼应着左翼学者的理论转向,这是一种环境已经改变的情况下仍然坚持的斗争精神和自我反思。
时隔十几年再拍拍电影,重构名画、古典音乐、声画错位、反叙事、长镜头、女工罢工、瑞士风光、女演员美丽的肉体,戈达尔把他感兴趣的东西艺术地七拼八凑揉成一团呈现给你,这里面既有工作—爱情的冲突,也有艺术—商业的矛盾,更有阶级斗争、政治、信仰和对媒介意义本身的反动,总而言之,对现存的各种规矩的不适应和反抗。戈达尔对比了固定的声画与即兴随意组合的声画,以及各种杂声噪音与沟通、混乱与秩序、系统的叙事结构与各种破坏或扰乱叙事的方法,用极间离的方式和晦涩的语言让观众思考,尽管镜头拍的很美,但这次观众真的难以思考,拍电影从激情变成受难记,看电影也从激情变成受难记。全球左翼思潮褪去后,戈达尔电影语言的后现代化仿佛也呼应着左翼学者的理论转向,这是一种环境已经改变的情况下仍然坚持的斗争精神和自我反思。
前段时间看过一篇文章,是说文学和影视作品的出发点是从“事”还是“人”出发,看过后觉得有点顿悟,从前看老塔 看侯孝贤,是懂得“去其型 取其神”的道理的,看法国新浪潮我一直品不到神,原来它表达的不是整部影片的“神”,而是人的“神”,故事情节压根不重要这点,《大菩萨岭》也是同样的手法。
前段时间看过一篇文章,是说文学和影视作品的出发点是从“事”还是“人”出发,看过后觉得有点顿悟,从前看老塔 看侯孝贤,是懂得“去其型 取其神”的道理的,看法国新浪潮我一直品不到神,原来它表达的不是整部影片的“神”,而是人的“神”,故事情节压根不重要这点,《大菩萨岭》也是同样的手法。
诱发真相的执念。在声画错位和叙事断裂的中间地带展现失效的艺术形式和电影语言的匮乏,即使无意义,我们还是需要电影,正如我们需要生活。
诱发真相的执念。在声画错位和叙事断裂的中间地带展现失效的艺术形式和电影语言的匮乏,即使无意义,我们还是需要电影,正如我们需要生活。
前有法斯宾德的《当心圣妓》,后有戈达尔的《受难记》。对“必须找到一个故事”无动于衷的行为,本身就是种干预事实
前有法斯宾德的《当心圣妓》,后有戈达尔的《受难记》。对“必须找到一个故事”无动于衷的行为,本身就是种干预事实
与其说杰兹在拍艺术家的电影,不如说戈达尔借此表达“情欲”下的男女,从陌生到亲近的微妙过程。虽然这种“情欲”时时被骚扰,不连贯,也是煎熬的,被折磨的,正所谓《受难记》,聪明的戈达尔还是把他对古典音乐、浪漫派绘画和对于电影的理解,有机地融入一起,使影片的高度风格化,深具象征性和实验性。
与其说杰兹在拍艺术家的电影,不如说戈达尔借此表达“情欲”下的男女,从陌生到亲近的微妙过程。虽然这种“情欲”时时被骚扰,不连贯,也是煎熬的,被折磨的,正所谓《受难记》,聪明的戈达尔还是把他对古典音乐、浪漫派绘画和对于电影的理解,有机地融入一起,使影片的高度风格化,深具象征性和实验性。
《受难记》并没有给我多么惊喜的感触,不过也不赖。戈达尔毕竟是戈达尔,瘦死的骆驼比马大。故事情节如果干看字幕是一定不会理解的,戈达尔就是喜欢这样荒诞离奇而又切合实际的故事。整个影片的风格非常诙谐,也很轻松。于佩尔饰演的伊莎贝拉是我很喜欢的角色,于阿姨的演出相当到位。
《受难记》并没有给我多么惊喜的感触,不过也不赖。戈达尔毕竟是戈达尔,瘦死的骆驼比马大。故事情节如果干看字幕是一定不会理解的,戈达尔就是喜欢这样荒诞离奇而又切合实际的故事。整个影片的风格非常诙谐,也很轻松。于佩尔饰演的伊莎贝拉是我很喜欢的角色,于阿姨的演出相当到位。