呼喊 (2006)

东京湾岸区连续发生杀人事件，被害者皆为溺死，警方的调查毫无进展。警官吉冈（役所广司饰）在事发现场找到一枚纽扣，回家后却发现自己的外衣正好掉了一粒同样的扣子。其他的蛛丝马迹也表明与自己有关，他开始怀疑自己就是凶手。为此吉冈苦恼万分，而恋人春江（小西真奈美饰）却表现得十分冷淡。重返凶案现场的吉冈，听到了诡异可怕的声音，并见到一名红衣女子（叶月里绪奈饰）。女子告诉吉冈，15年前，她曾为他所爱并被他亲手杀死。吉冈独自来到精神医生高木（小田切让饰）那里求助，多年的老同事宫地（伊原刚志饰）也开始怀疑吉冈，他徘徊在友情和职责之间难以做出抉择。吉冈的生活渐被击碎，他打开了连接过去和现在的秘密…… 黑泽清大神好像每部电影的设定都差不多普通人受了蛊惑（X圣治是催眠师呼喊是女鬼散步的侵略者是外星人）对周边的人展开杀戮杀戮的时候要多血腥有多血腥背景音乐越轻快越好然后警察调查发现这些“普通人”本来就对生活 对周围的人不满杀戮只是释放他们的本性使他们得到解脱而已。大神每部作品套路都是这样的吗待我多看几部探探究竟再验证一下。到底是有多喜欢镜子啊对着镜子一通拍但是又没有出现恐怖画面狠狠地摆了观众一道。本片的鬼造型实在惊艳 深得我心红衣煞白加尖叫天啊 太刺激了白天场景也可以那么恐怖压抑建议戴上耳机在深更半夜观看。对日本女子脸盲觉得红衣女生和礼子和春江长得差不多怪不得大叔要抓狂。大叔这种爆裂刑警的角色有很多拥趸韩国韩石圭香港任达华台湾王识贤【95%】尝试理解黑泽清作品中时刻在场的「幽冥感」的产生机制：摄影机（观众视角）与人物的疏远、对立。在一些典型段落中，我们可以看到人物总是处于较远的后景中，且总是被近景的障碍物切割、被阴影笼罩。又或，摄影机处于窥视者的视角，从楼房外、河岸对面拍摄人物，或长时间静止监控人物的行进路径。黑泽清一反常规恐怖片使用煽动性伎俩打通观众与人物之间共情通道、使观众站在「受害者」位置的做法，而是让观众与摄影机一同成为迫害人物的「加害者」；观众往往由于固有的道德良知产生抵触，却发现自己无力阻止摄影机之「恶」，甚至被迫成为共谋（永远比人物事先察觉恐怖的降临而无法发出提醒，一种反jumpscare的恐惧制造模式），因而心生恐慌。这也从另一角度切合了孤独的主题，因为主角们的确孤立无援，连观众都无法站在他们一边。关于黑泽清的运镜，谈两个镜头。一是审讯的横摇镜头，室内空间被割为三个部分，开始在第一部分，中景有火，整个审讯温和。审讯加剧，横摇到第二部分，左上方有光源，同时右边镜子打通第一部分，左边镜子内容扭曲，暗示灵异的出现。灵异逼进，横摇到第三部分，后景是黑色幕布，后灵异从幕布后“出现”，人物被拖到第一部分得救。二是红衣女子逼近一段，镜头缓慢向后移动，同时女子缓慢正向镜头移动，由全景逐渐变为特写，压迫感渐渐生成，并在过分夸张的镜头时长中被无限放大。剪辑的话，个人看法。要么跟着人物，伴随细微动作，要么跟着事件，多伴随先验风格的运镜，要么跟随情绪，在不同景别和机位中塑造人物与他人/空间的关系，后者如第一次夜返现场，后移镜头将人物拉入空间，最后在俯拍中逃离铁丝网告终。整体非常出色，对结局略保留。黑泽清真是块宝！看他的电影真的可以学到运镜，希望能有电影老师单独开一门课详细讲解一下黑泽清电影中的镜头调度，声音运用，剪辑点，灯光等等。黑泽清的横移镜头在这一部里变得特别稳而自信。文本来说依旧延续了cure中对于现代都市下个人身份情感的解构，这种解构可以参考他的同期万田，以及晚辈青山，盐田等。有意思的是，这种对于现代人的精神解构也很好的被滨口给继承了下来。PS：我那天问老师，您知道东京哪里可以找到黑泽清电影里那样的拍摄地吗？我感觉空间感很强。老师极为赞同地点头并说我很喜欢黑泽清。哼！谁不喜欢黑泽清呀！然后也没给我说出个地方来。不过也许只有东京成长的人，才能拍出冰冷钢筋混凝土里破烂摇晃的末世吧。越看到后面，越觉得很像安东尼奥尼的《红色沙漠》。在《红》中，用工业来代表了感情沙漠，在工业背景下，人的欲望被无限压抑；在《叫》中，社会发展异化了人与人之间的关系。不管是《X圣治》还是《叫》，影片中的很多人物都是处于一个stand alone的状态，但是因为一个触发点，所有的人物都或多或少无意识的开始做起了同一件事情。这样来看，黑泽清的作品表面上去是恐怖或者惊悚（是真的牛逼，开场15分钟我就已经开始怕了.....），实际上是对社会的关注和个人见解。假面骑士不管什么时候都好帅啊！！！！！！！！！！！！！！！！镜子出现的作用不仅是复刻现实，也是创造关联，光亮的延时和潜藏事物的浮现恰恰证明这是两个并不平行的空间。在狭小的场所里挪动机位增加分镜头，由低角度侧拍架设的空间实际上是被扩充的，所以人物距离也被拉伸。振荡的水纹表现力实在太强，在从扭曲到复原的过程中完成了意识的置换。强对比的色彩和丰富