阿修罗城之瞳 (2005)

江户时代魔鬼横行，为了对抗伪装成人类的魔鬼，一群有志之士成立了一个名叫“鬼御门”的组织。其中一个高手病叶出门(市川染五郎 饰 )，被称作“杀鬼者”，五年前他神秘地离开组织，来到第四代鹤屋南北(小日向文世 饰)开办的剧场做演员。此时在江户出现了一个名叫“暗夜的茶花”的盗贼， 实际上她们是一群表面上以云游表演为生的女子，其中最美的是一个叫椿(宫泽理惠 饰)的女子。病叶偶然邂逅了椿，两人相爱了。假扮成尼姑的恶鬼首领美惨(樋口可南子 饰)，无意中发现了椿肩膀上的阿修罗王的标记，可是椿对此一无所知，在美惨的推波助澜下，在病叶与椿结合的一瞬间真相终于浮出水面。鬼王阿修罗重生，阿修罗城出现在了世人面前。第30届报知映画赏最佳男主角市川染五郎 《阿修罗城之瞳》——因为两个女人：樋口可南子和宫泽理惠，一个是美惨，一个是阿修罗。因为爱，因为两次做爱：一次唤醒了魔鬼；一次在相爱相恨相杀中，他们终于获得了生命的大和谐。舞台剧改编而来的电影 极大的保留了舞台剧的场景 但是舞台剧抽象剧情方面对于一部电影来说可能撑不太住 由于喜欢日本舞台剧 多加一星本世纪头十年日本出了一批这种魔幻剑戟片。舞台味浓郁，布景不多基本以拙劣的CG合成为主，宫泽理惠开启魔界桥的镜头像站在燃气灶上，男女主站在海边小舟上聊天的场面我不理解为什么他们身边的海也是合成的。男主是歌舞伎演员，他的表演有极明显的舞台痕迹，他固然演出了角色的赤诚、豪迈，但在这里反而是电影的减分项——阿修罗现世时，魔鬼将全面入侵江户，前任杀鬼者的男主，和阿修罗附身而不自知的女主，有着跨越两世的缘分。剧本显然以两人的关系发展为绝对主线，其他角色围绕魔鬼闯入江户事件上蹿下跳的谋划其实都毫无意义，而男女主角之间的互动，也谈不上有丰满的发展轨迹，一照面就出来个联系他俩的命运之线，都属硬掰，那么男主咋咋呼呼的表演就没有根基了。要见证一切才好落笔的剧作家角色是唯一有趣之处。菅野洋子不顾时代和地域的配乐很带感音乐日本本土混合西方异域，色彩鲜艳，很适合改成动漫电影。街上杀鬼、杂技的运用可类比妖猫传，展现江户时代神鬼的奇幻和新颖，也有全景。疯狂痴迷神鬼的编剧，戏里讨论戏，结尾以剧本故事。跳出的青蛙男主淘气一面，武士、花瓣桥、发髻、形式感很强、有些戏剧感。不太好的地方是打斗的场面，不够尽兴日本电影特有的一种风味，晃晃悠悠，青梅煮酒。想把传统文化绣满小小画屏，可能是一衣带水两侧人共通的心病。 宫泽理惠太美了，美到看了这电影10多年后，我还念念不忘她的一颗痣，记不清她的脸孔，脑中却有她嘴角一笑的弧度。这样的美人，险些让我想不起电影的结尾，形式如暴风般疾转，来不及好好品味情绪，大火已经将一切都焚毁了。 四星给美丽，还有我对电影体裁的宽容，电影的时长太有限，有许多都无暇精心铺陈。茶花一般凄艳的传说。少女椿...想起同名漫画了，市川染五郎真当得起丰神俊逸，病叶出门很出彩，当然宫泽理惠本身也是颠倒人世的美，还有里面的邪气尼姑，同被筱山纪信拍过的人，就是气场类似。故事本身可用《阿修罗》歌词：莫非你是阿修罗，享受的哀艳的战火，把玻璃鞋踢破，也不能看破。特摄片吧，1毛特效时代感有点强……音乐菅野洋子，男主果然歌舞伎世家啊毛专业，宫泽理惠的阿修罗简直clamp圣传的完美coser，后面打架是蛮拖的快进了……天海佑希的阿修罗女王珠玉在前 宫泽理惠显得有点气场不足了…舞台剧和电影版都是市川染五郎男主 但是给人感觉一个风流倜傥贵公子 一个油腻猥琐大叔2333男主怎么看都觉得猥琐，一直看不进去。而且整个故事就是莫名其妙，一会要杀男主，手下马上要杀了又说“你理解错了”，让手下自我理解了一下自杀了，一会又要自己杀男主，你都能让濒死的人活蹦乱跳了，阿修罗诶，这么厉害了，杀人还在那边弄把剑挥挥挥，还打不过人家，什么玩意。彼时他还名市川染五郎，小染，松隆子之兄，如今藤间斋之父。眉目看似清雅，然而一双勾人桃花眼，不羁的笑容令人沉迷。他与宫泽理惠将歌舞伎舞台上的经典剧目，病叶出门与阿修罗的旷世爱情搬上大银幕。表演张弛有道，美！在舞台剧版天海佑希女王无敌气场的对比下 宫泽理惠那不知所谓的演技和她小家碧玉的气质一样让人绝望 把江户闹得鸡飞狗跳的女飞贼“暗夜之椿”就该像天海佑希演得那样明艳魅惑、八面玲珑、强悍率真又决绝 就像她背上的那个烙印 是焚尽世间万物的地狱之火 是盛放时一刹那间连花托一起凋落的断头之花——椿 宫泽理惠的演绎之所以看着别扭 就是因为她把“椿”演成了“山茶” 没有凌厉壮烈的美 只是娇矜地绽放 然后一瓣一瓣地宛转零落 好不造作！不仅如此 电影还将人物命运的宗教隐喻省了个干净 不动明王的“不动”是指慈悲心不变 无可撼动 但他周身火焰 以愤怒形象示人 只为喝醒众生、吓退魔障 用毁灭来救赎 泫然欲泣地挥刀斩断三千世界的因缘 不动明王为“破执“而来 阿修罗却因爱恨执念