不散 (2003)

天下没有不散的宴席。然而主人的魅力以及客人心的属性，却可左右宴席的长短、有无。老电影院里，跛脚售票员（陈湘琪）虽有心设宴，年轻的放映员（李康生）却无心做客；电影《龙门客栈》里的剑客（石隽）在自己的旧影像里沉醉落泪，时间却早已无情的将其抛在身后；日本男子如幽灵般找寻着，然而并没同性想在他身边作长久的停留。即使电影院早已不见昔日的繁华，变得安静异常，却仍不能与家（哪怕旅馆）的功用相提并论。出入其间的，是或多或少想将自己在黑暗中隐藏封闭的人，他们有着天真而诡异的想法，可是时间是最靠不住的（人老会死，电影院老会被拆），相信它只会换来更多伤心。第60届威尼斯电影节主竞赛单元 金狮奖 (提名)蔡明亮 第60届威尼斯电影节费比西奖（国际影评人联盟奖） 竞赛单元费比西奖蔡明亮 第40届台北金马影展金马奖 最佳剧情片(提名) 沉醉于蔡明亮的影像魅力 破旧电影院如同一个巨大的黑暗迷宫 隐藏着间距与疏离 无论是男女之间 同性之间 健康与残疾之间 或是过去与现在之间 陈湘琪演得像真的瘸腿 李康生好像有点帅气 杨贵媚是会嗑瓜子的女鬼 石隽对着屏幕上年轻的自己热泪盈眶 仅有的两段对白 字字珠玑作为蔡导的脑残粉自然是五星好评，不过也是我按时间顺序一路看过来目前为止最闷的片，相比之前的作品，台词更少，镜头更长，留白更多，人物更杂，情节更简，在各方面都把自己的个性化风格发展到了极致，在影片主题上，阴森诡异的电影院里，坡脚的售票员，同志的日本人，年老的演员，形形色色的人都汇集在这里，各自怀揣着难以释怀的痛苦，当龙门客栈放映完毕，曲终人散，但蔡导偏为影片取名不散，其中意味耐人回味啊 ps从电影开始就在找李康生，一度怀疑是不是下错片了，好在最后的十多分钟他才姗姗来迟，给蔡明亮的电影注入灵魂 pps赞美杨贵媚一千遍太有气质了啊啊啊啊在我还在纳闷李康生怎么还没出来的时候 终于在这部电影最后20分钟左右出来了 大概就两三个镜头 这肯定是蔡明亮导演所有作品里李康生出镜最少的一次了哈哈哈哈哈 这部电影我觉得很有趣 利用电影院中的电影和影厅内外现实发生的事情作为交叉剪切的点 展现出一种真真假假 虚虚实实的感觉 全片只有在最后快结束的时候才有了一两句对话 互相的是在感叹现在看电影的人少了 这应该也是蔡导想要去表达的一个点吧 不仅变少了 而且影厅内有着各式各样的怪异行为 吃鸡爪 嗑瓜子 脱鞋架脚等等 但是就像导演片名所选的那样 即使这样 还是不散依旧其他人2倍速，李康生只能用原速看（调速）?? 寿桃沾上红糖？红豆？一点点空洞的甜。 雨下得好大好大，他们是为了躲雨吗？不是因为要散，每天都是如此 真不知道长镜头是藏拙还是露绌早年看过《天边一朵云》，那时候是硬装文艺青年看完的，完全不知所以然。这部算是我入门观影之后的首部蔡明亮吧，很不错。最开始路人甲靠过来跟日本人坐的时候就大概知道这几个男人之间那点同性气息。开场半小时才有第一句台词，之外的声音全部是靠影院中播放的《龙门客栈》在调节，实在是个了不起的尝试。中途在厕所那三人长尿立马让我想起多年前汽车总站厕所的那个变态基佬，总会故意站在男子旁边看别人小便。而后通过戏中荧幕的光在调节杨贵媚脸部明暗，再通过戏中戏的配乐来调节情绪，竟然通过一种如此独特的方式营造除了“有鬼”的气氛，实在是精彩！最后的石苗相见，让看过胡金铨的我是如此唏嘘。雨越下越大，戏院关门，观影人散，而电影对于我的内心，不散。8.5/10，依然是蔡明亮表达疏离与孤独的电影。相关的视听设计有：对话与人物直接互动极少，即使互动也常常有障碍（中国人与日本人互动时语言的障碍）/各种角度的固定机位长镜头/画外空间（《龙门客栈》）的热闹反衬画内现实的孤独/各种互文（“这个店哪有客人啊”）/以闹鬼的气氛（嗑瓜子的声音+电影里的戏曲+大红唇吓走了日本人）反衬出人与人的隔阂与疏离。 话说那个屏幕与现实的平行蒙太奇（杨贵媚与电影中的徐枫“对视”）有点意思，不知道想表达什么。某观影组织的名字原来是来源于这呀！ 李康生还自己拍了 《不见》。 这是一部看感觉的电影。声音叙事的魅力：不管是雨水声，高跟鞋声，抽烟声，嗑瓜子声，电影播放的声音甚至厕所的水声，都营造了真实的环境，有一种特别的视听快感。越来越喜欢蔡明亮和李康生。给电影的情书，哎呀好几场戏都拍得好好啊，演员看着自己的电影在影院里流泪，日本人在影院各个角落游荡观察，放映员和检票员的几次对不上时机的暧昧情愫，最后一场戏他冒着大雨追出去，她躲起来慢慢走进雨中离开。 戏中人看完电影，有一个很长的长镜头，很大的影厅很多座位，女主检查座位收拾干净，导演还拍了很久的空座位。最后看完不散，听着周围稀少的掌声，然后人群逐渐起身散去，那一刻我共情到了，一阵心酸。希望我继续有热情地在影院看电影，电影工作者也用心地制作电影Second Run蓝光｜4K修复｜新年第一部