醉画仙 (2002)

19世纪50年代，朝鲜面临内忧外患的，人民生活艰苦。被人殴打的乞丐少年张承业被书生金柄文（安圣基饰）所救，二人结下终生不解的友谊。在金柄文的朋友李凝轩（韩明求饰）的帮助下，他在大画院正式拜师学画。五年后，张承业（崔岷植饰）凭着自己过人的天分，开始学有所成，离开了老师闯荡天下。一次偶然的机会，张承业结识了青楼女子梅香，为她在群摆上画了梅花，并题写了“梅花一生不卖香”的字句。不久，他来到初恋情人李凝轩的妹妹素云（孙艺珍饰）家中，为久病的恩人作了一副《仙鹤图》。李凝轩离去后，张承业告别素云。当时的社会非常鄙视作画的文人，失意的张承业只得继续云游四方，陶冶性情。第55届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)林权泽 第55届戛纳电影节主竞赛单元 最佳导演林权泽 张承业很像明朝的唐伯虎，喝酒，嫖妓，作画，潇洒悠然于世，却又孤独至极。这部电影除了讲述了“醉画仙”的经历，还有大量的人生观说教，还有对画画的讲解，我觉得可以提高一定的鉴赏能力，还是挺有意思的一部电影。一曲西便制 一幅醉梦生 家国，情爱不分大小，不论因果 但如诗说 吾爱孟夫子，风流天下闻 红颜弃轩冕，白首卧松云 醉月频中圣，迷花不事君 高山安可仰，徒此揖清芬 《醉画仙》火是有致命吸引力的。画家最后盯着火看的时候，心里就一咯噔。非常隐忍的一部电影，一次次从仆人身上取下画筒独自背着云游世界，为了慰藉现实中的人，画中一直是虚幻的梦。可那个时代以及画家本身生命的重量，也快让人窒息吧。想去了解醉画仙，五星给他笔下动人的作品。最近好多人在跟我谈论‘手艺人’的话题，‘手艺人’在旧时不入流，别谈什么工匠精神，只是农余养家糊口的本事，齐白石入画坛至死都被人嫌弃‘匠气’‘市井气’。今早肚子不舒服，早醒观韩电影‘醉画仙’，张承业一言闭之：文人气是画画不好的人出卖孔孟的鄙行。安妥地做一个手艺人要有独立的人格！张承业有林权泽的自我投射。故事说的是画，从临摹到融合再到自我风格最终燃尽了自我，你可以说它是韩国的写照，同时它也是韩国电影的写照，林权泽没做到的事，奉俊昊做到了。林权泽代表作，与PTA[私恋失调]共获戛纳最佳导演（首部摘得三大电影节重要奖项的韩国电影）。1.拍得典雅古朴，苍茫厚重。张承业的一生，走过了从贫苦孤儿到天资初露、由拜师学画到闻名海外、从模仿先辈博采众长到融会贯通自成一派的成长之路，又经历了政坛地震、内战烽火与外患频仍。最终，他依然选择了自我放逐，与火归一。2.崔岷植演得太棒，将水墨大师诠释得鲜活立体：醉画仙既展露出纵酒放浪、恃才傲物与癫狂不羁的天性，又有妥协隐忍、随遇而安的一面。3.孙艺珍饰演的两位女性（病故的千金小姐与优雅的青楼女子）都出镜寥寥，却次次惊艳。4.影片描摹了纷繁多样的画作与景致，绚烂终归平淡，那纯白瓷器上，只有一舟、一人、一壶酒，再无其他。5.对一个画家来说，重复就意味着死亡 | 新的一天的黎明到来了,但这个世界仍在黑暗中徘徊。（8.5/10）韩国电影史首部戛纳最佳导演。 美学上对标《空山灵雨》，时代性和气质对标《霸王别姬》。 太了不起了。之后无论韩国，还是日本，更不谈中国，再也不可能有这样的空灵水墨的美学作品了。重温经典，韩国电影教父林权泽作品，在绘画中描摹韩国历史，灌注民族意识，涓涓细流，不失为史诗作品，同时这部少见的文人风骨电影，画家狂放，天才不羁，艺术精神独与天地交感，意境深远呀醉，画，仙，读一遍名字，便可大致了解电影脉络，不过那有怎么样呢？精神气感同身受就足以。可惜，这种国恨家仇与个人浮沉这种主题太难展开了，观后虽心有戚戚然，但也仅限于此了。看的116min删减版，还是林权泽作为最韩国的电影导演那种大气的画面和配乐，真是非常好的画家题材作品（达成艺术间的共振？）。“但为什么你不把人们那痛苦而残酷的现实生活画下来呢？”开始的几分钟看的并不适应，随着剧情的推进，你会发现韩国人在古装片的打磨上比我们更用心，崔岷植情绪的变化让我们看到了一个国破山河在的画家在现实与理想间的挣扎，很棒的电影，真心话。我们其实也需要更多这样的作品，虽然我们已经有了《霸王别姬》全片通过张成业飘零的一生勾勒出了半部韩国近代史 他在结尾爬进正在燃烧的砖窑里 后来砖窑真的烧出了最好的瓷器 他画在瓷器表面上的画作也传世了 真正的艺术家必须要自毁