女仆日记 (1964)

塞莱丝汀（让娜·莫罗 Jeanne Moreau 饰）从巴黎来到法国乡村当家庭女仆，她发现女主人蒙泰尔夫人（弗朗索瓦丝·吕加涅 Françoise Lugagne 饰）冷漠自私，不让丈夫近身；而男主人蒙泰尔先生（米歇尔·皮寇利 Michel Piccoli 饰）欲火旺盛，只能靠打猎发泄；女主人的父亲（让·奥泽恩 Jean Ozenne 饰）态度和蔼，却是个恋足癖。管家约瑟夫（乔治斯·格莱特 Georges Géret 饰）对塞莱丝汀恶声恶气，邻居退伍上尉马格（丹尼尔·埃文奈尔 Daniel Ivernel 饰）看不上蒙泰尔一家，日日滋事…… 正当塞莱丝汀打算离开乡村重返巴黎之时，一件意外的命案却让她改变了主意……本片获捷克卡罗维发利国际电影节最佳女主角奖（让娜·莫罗）。 首先，体裁就没有扣题，连段旁白都没有，哪儿来的‘日记叙事’感了？然后就是过于平铺直叙，虽然也算得上中规中矩，但放在布努埃尔的水平就差了点意思。想通过本片给二战前法国乡间各阶层众生相来个速写，对资产阶级冷漠虚伪软弱(以雇主一家为代表)、法国本土法西斯主义的信奉者(车夫)及同情者(退伍军人邻居)之间的互动着墨精当扼要，最后一个镜头乌云蔽日电闪雷鸣直指维希法国的未来。女仆大概代表在社会洪流中自信能游走各派、打算独善其身的旁观者，只有当小女孩被残忍奸杀之后才转向抵抗的政治立场却发现一切已然徒劳，最后为求安稳攀附成为同流者阶层的一员。格局眼光还是有的，但细节处理上没有把女仆的心态转折做到个人层面上的可信，生硬了描绘了法国乡下富裕阶层一家金絮其外败絮其中的生活，女仆一方面鄙视和打心眼里厌烦这一家子人，可是另一方面却一直想往这个阶层挤。按照布努埃尔的解释，女仆是因为真的喜欢被害小女孩才牺牲色相寻找证据的，不过如果把这么正义的剧情改的腹黑一点讽刺一点就好了。资料馆布努埃尔回顾展。本片是布自《黄金时代》后的第一部法国片，第一次着意展现对脚部的恋物癖，第一次与编剧Jean-Claude Carrière合作。不变的是对bourgeoisie的永恒揭露、剖析与嘲讽，对特定社会环境与个体性癖之间关系的入微观察。原著同名小说出版于19、20世纪之交，布与卡氏将原著故事巧妙置于与20、30年代的法国，与二战前法国排犹主义和民族主义等复杂社会氛围巧妙结合，涉及阶级、宗教、战争...文本非常丰富。看完此片回过头想起欧容在8美图里面玩了一把大致敬啊。目前为止看的7部布努埃尔电影女仆日记是当中叙事节奏明快最易懂的，动力与转变不是一向是布氏镜头下复杂多变的女性吗看布努埃尔总是超享受的！变形镜头把画面边缘的人物挤到变形。吊诡之处在于片名叫做女仆日记，女仆的个性却是空白的，重心一再移向政治、阶级与社会。也许因为Jeanne Moreau演谁都还是自己，前一秒还不以为然，下一秒幻化出一个天真的笑容，永远猜不到她在想什么。3.5/资源下载的问题，女性三部曲的第一部最后看完。相较于后两部，《女仆日记》里更像是脸谱化的呈现，女主的性格在小克莱尔死后才呈现而来，开始人物性格的丢失，会让观影产生“欲擒故纵”的错觉。回头来看，似乎更是切合资产阶级那些“无因”的欲念，讽刺的是这些所谓的中产阶级在“女仆”面前却是难以抗拒的蠢蠢欲动。隐喻的留白很多有趣了…（7.5/10）女仆像一股清流注入浑浊的资产阶级庄园，布努埃尔对于中产阶级的一贯讽刺，让娜·莫罗饰演女仆的入驻打破了庄园内部的平稳，各怀鬼胎（欲望）的男人（男主人、园丁、退伍老兵、老头）表现出可笑、幼稚的行为，对性的渴求，恋足癖、邻居滋事打官司。女仆不断周旋在多个男人之间，激起男人之间的争斗，也满足着自己对于融入上层阶级的渴望，忍辱负重深入敌方绝地反击嫁入豪门，布努埃尔的女仆升级日记。这段时间陆续看了布努埃尔的《一条安达鲁狗》、《黄金时代》、《白日美人》、《资产阶级的审慎魅力》、《维莉蒂安娜》、《朦胧的欲望》还有这部《女仆日记》，很好的跟着大师的眼界对这个世界认识了一下，人的欲望和儒雅的道德修养在天平上一次次倾倒，对于一个无辜的幼童惨死，在女仆的心理一点点正义也被现实压垮，相对欲望下的政治迷雾一切竟存的良知显得如此苍白无力，最后女仆的转变也是必然，欲望下的人们都预谋着自己的丑恶目的，谁让这个大染缸容不下一颗良心（女仆：我的内心挣扎过，当我去那里怀着对生命的敬畏和惩恶扬善动力去报案时，他们很傲慢的把我凉在一旁，我甚至付出献身的代价去制造男仆做案的证据，但他被轻易的释放了，我被嘲笑了，只有我在做这样的傻事，请上帝原谅我不情愿的做了自己曾经最讨厌的人）在这部电影里，布努埃尔大师虽然放弃了“超现实主义”式的特色表达和诡谲的梦境，但用他一向尖锐的剧本、完美的场面调度以及艺术化的影像深刻而又忧愁地描绘了在“反犹主义”渐入高潮时代背景下的法国众生相。 让娜莫罗的表演神乎其神，把一个精