蝶变 (1979)

武林在经历连番血战平静了三十年后，七十二路烽烟再起，掀起了又一轮征伐。其时有书生方红叶（刘兆铭 饰）撰写系列武林秘记《红叶手札》，专事披露武林秘史。某日，一家书店受托印制红叶手札，不想店长等人却招来杀身之祸，七十二路烽烟之十色旗主田风（黄树棠 饰）部下将杀害店长之凶手截杀。几日后，沈家堡堡主沈青（张国柱 饰）向田风求援，女侠青影子（米雪 饰）随田风等人赶至沈家堡，与先行受邀抵达的方红叶一同会见沈青。昔日兴旺的沈家堡已人去堡空，原来沈青幼年时，沈家受了杀人蝴蝶的诅咒，如今诅咒兑现，杀人蝴蝶潜入沈家堡各处行凶。田风等人出于江湖道义留下探究蝴蝶杀人之根由，却不知陷入了沈家堡与天雷堡的一场隐秘仇怨…… 蝶变，徐克新武侠的开始，男主是个手无缚鸡之力的书生，叫做红叶。后来王晶拍小鱼儿与花无缺，刘仪伟演的那位红叶先生应该就是剥的这里。原著里是没有这号人物的！蝶变的风格很古龙，杀人蝶的几个场景拍出了恐怖片的感觉，其实我觉得香港70年代末冒头的这拨导演都蛮会拍恐怖片的蝶变，徐克新武侠的开始，男主是个手无缚鸡之力的书生，叫做红叶。原著蝶变的风格很古龙，杀人蝶的几个场景拍出了恐怖片的感觉，其实我觉得香港70年代末冒头的这拨导演都蛮会拍恐怖片的 分影迷熟知的擅长拍生活的许鞍华不同，这两部片子都很有趣。（76/100）群鸟之于希区柯克，蝶变之于徐克，徐克的处女作，香港新浪潮的代表影片之一，原著是武侠小说家黄鹰撰写的惊魂六计系列中的《吸血蛾》，和原著改动较大，小说中的气氛诡谲多变，蝶变亦同时拥有一种诡异的感觉，但毕竟蝴蝶和飞蛾还是相差甚远，造就的神秘气息其实未能很贴切，而机械感十足的铁甲在当时来看颇有科技未来感，很明显也影响了后世风云二漫画中的铁狂屠穿戴的天劫战甲。随铁甲而来的穿檐过顶之术，与日本忍者的忍术也别无两样。由此可见，当时的徐克导演不仅是师从美国那边先进的电影技术，并且对于东瀛忍者文化也略懂一二，近几年的《狄仁杰：四大天王》虽然成片效果不好，毫无疑问彰显的是徐克对于电影特效和忍者文化的热爱，说明一点，从过去到现在，其实徐克没有变，只是观众的口味变了。#2020金鸡#几处人物特写的运镜即便放在今天都值得研究，更别说电影里出现的在当时已经相当先锋的铁甲人和武侠悬疑。映后交流嘉宾介绍说徐克喜欢漫画、黑泽明，大概这也是蝶变节奏这么快的原因。徐克本计划把蝶变拍成一个系列，然而自己不满意，当时技术条件达不到，遂搁置。徐克刚出场就表明他是个极具创新思维的人，相比于当时的武侠片，《蝶变》极具创新意识，借鉴的其他类型片的诸多元素。初出茅庐的徐克描绘的这个武林几乎是不可理喻，怪异的。2.5，徐克令传统意义上作为主导性的武侠开始失效，侦探形象的方红叶成为影片中唯一真正的侠客。《蝶变》与“杀人蝴蝶”或“天雷堡”无关，而应被视为某种内战，掌门之战。蝶群闯入辖域之中，“十色旗主”能指，代表大他者的田风开始失效。作为香港新浪潮的一支，徐克的确借鉴了一些美国影片特别是黑泽明，以及50年代剥削影片，完成了一部紧凑的商业影片，围绕“红叶手札”这一麦格芬展开的侦探故事。很多人将其与《群鸟》相比，但《蝶》唯一与之相似的只有蝶群=鸟群视效，在《群》中，鸟这一实在界畸像的降临中止了一种俄狄浦斯叙事，米契和梅兰妮“享受着”这种可控的末世感，而《蝶》反之，它的到来加剧了客体小a的强度，同时，将方红叶—田风的象征对决推至极限。是非常符合徐克风格的一部片子，也是很古龙的风格，杀人蝶的几个场景拍出了恐怖片的感觉。香港导演在拍恐怖片方面还是有两把刷子的。从封面海报就已经可以看出徐克的先锋性，武侠与悬疑，和平武侠主义，群蝶画面，各种大仰角的交接快剪。不愧是香港新浪潮的代表作，虽然里面的动作戏，形象设计和道具设计以现在的目光看来都略显粗陋了，但依然让我感觉十分新奇，这次金鸡的最大收获了！70年代香港新浪潮电影。徐克处女作。流行类型的快速更新。未来主义武侠片。疯狂混合着动作、喜剧和感伤爱情的眩目手法，明显借鉴于好莱坞。场景繁忙到极致：摄影机冲向演员，广角机位迅速增多，打斗者无休无止地飞越。未看香港新浪潮开山以及徐克处女作，已经能看到后来徐克一以贯之的特色了，大量的特写，快速剪辑和运动镜头，波兰诡谲的想象力，奇门遁甲制造的武打奇观，侠义心肠深谙江湖规则却一心渴望避世的男主角等等。胡金铨电影中的书生意气，张彻电影里直面鲜血的暴力，希区柯克《群鸟》的惊悚效果，并且用侦探悬疑片杂糅武侠，制造杀人蝴蝶和铁甲人又很像西方科幻电影中的反派伎俩，总之，全部往里塞，非常大胆，非常杂糅本片是徐克的电影处女作，也是他早期作品“混乱三部曲”的第一部作品。徐克非常崇拜国外电影，尤其是好莱坞电影，这让他成为了一位类似乔治•卢卡斯和史蒂文•斯皮尔伯格的电影技术狂人。在这部处女作中，徐克就已经加入了大量反传统的创意和手法，同时还对国外优