布拉格的大学生 (1913)

丹麦人斯特伦•赖伊在柏林导演了几部影片（如《一切罪恶都在地上》）之后，给德国电影制作了他的第一部重要作品《布拉格的大学生》。这部摄制费达两万马克的影片是根据小说家汉斯•埃弗斯所写的剧本、由摄影师基杜•齐佩尔在波希米亚拍摄的。它的主要演员是保罗•威格纳和丽第亚•沙尔莫诺瓦。保罗•威格纳当时是马克斯•莱因哈特手下最有名的一位演员。 #布拉格的大学生[电影]# 一百年前的默片，它在表达直至今日世界都无法否认的危机：每个人都在我们生活的周遭构建起一个影像世界，影像对人的忠诚和服从证明了我们与世界之间保持真实的正当关系，而一旦失去了影像，我们与世界的关系就会发生偏斜，甚至失去自我。事实上，人与影像之间的相互依存，并非异化产生的根源，而异化的开始，则是当我们试图成为他者时。1913年的默片，在还没有诞生名导明星的电影早期，其存世的意义大于电影本身，爱伦坡创作的文本故事别有深意。不过，最吸引我的还是实景拍摄的名声古迹，布拉格的洛布科维茨宫，华美绝伦，令人赞叹！看的83分钟版。贫大学生爱上富家女，为了与之相配不惜与魔鬼签约，出卖影子以求得金钱，结果影子却作为另一个自己不断出现，把大学生的爱情幸福的幻梦击得粉碎，最后大学生对准影子开枪，影子消失，自己却中弹而亡。 德国表现主义的前奏，部分动作十分扭曲，有着一定的恐怖效果，运用了交叉剪辑。浮士德式的故事，德国表现主义的先驱之作，幻想元素成为德国电影的一个显著特征。采用了黑白默片时代的染色法，例如蓝色表示夜晚场景，琥珀色用于夜晚室内等。56分钟版，梅里爱舞台剧式固定镜头，分区域多重曝光表现人格分裂。大学生枪杀了镜像，随即自己也倒地死去，似乎指向没落的德国中产阶级在封建世袭统治秩序中的末日梦魇德国“作家电影”代表作之一。流行作家Hanns Heinz Ewers编剧，剧场明星Paul Wegener通过此片进入电影业，成为数十年中德国电影业的重要力量。这是一个浮士德式的故事，一个大学生为了得到财富，将他的镜像卖给了魔鬼，该片中的幻想元素成为德国电影的显著特征。在产生过浮士德母体故事的郭嘉，电影里怎么会少了关于魔鬼灵魂抵押的故事呢？这部电影通过四幕，就讲了一个贫穷大学生通过抵押了自己的镜像，过上有钱人的生活，和伯爵未婚妻调情相爱的故事，但是魔鬼和自己的镜像不断出现，最后大学生挂掉，他的镜像坐在他的坟头上！很难想象是1913年上映的作品，故事情节完整，虽借鉴了不少舞台剧，但还运用了很多电影技巧！比如开头用舞台剧幕布的方式，介绍演职人员，不少外景，叠印，那两条字谜。应该还借鉴了爱伦坡威廉威尔逊的故事情节，比路易马勒拍的那个三合一短片电影，要好很多！这个氛围真是营造得很好！85分钟版，竟改编自坡的《威廉·威尔逊》，插图文字用了缪塞的诗句，那时候特效就蛮好了。纵有钱有身份，仍摆脱不了本我。目前配乐用了肖邦，总体跟人物动作都是贴的，够那些靠鬼畜电子乐配默片的著名乐手跪学了故事好棒 虽然有的地方拍的现在看起来拖沓笨拙但那毕竟是1913年的片子啊 更何况镜像玩的我现在看起来也很惊艳 （还是不太习惯看这个长度的默片…83分钟版 （或许内容上算是一点表现主义？形式上应该不是83分钟英文字幕版，保罗韦格纳，德国作家电影代表作。分别曝光使同一人物出现在同一画面。幻想元素成为德国电影的一个显著特征。这部1913年德国导演赖伊的片子，已经有了在1920以后发展完善的德国表现主义风格的影子，尤其值得关注的是摄影师泽贝尔的多次曝光将镜像与男主角同时处于一个场景之中。浮士德式的故事，与鬼魅一样如影随形的镜像，以及对压抑构图的使用最后部分让人觉得颇为毛骨悚然。早期德国电影，幻想元素极为突出，后期形成了德国表现主义运动。男主为了钱把自己镜中的影子交给了别人（为了钱出卖自己）从此开始与自己展开对抗。影片将自我对抗 外化成视觉影像。最后片尾演员表出现的方式有意思，舞台幕拉开，出现人物和名字。