楢山节考 (1958)

古时的日本信州山村曾有一种风俗，因粮食短缺，这里七十岁仍健在的老人就要由子女背到楢山遗弃。六十九岁的阿玲婆（田中绢代 饰）耳不聋，眼不花，但她自知大限将至，不好再成为子女的拖累。她操持为儿子辰平（高桥贞二 饰）续了一房媳妇，为了不让儿子因心软被村民嘲笑，阿玲婆更用石头敲掉了健康的牙齿。儿媳阿玉（望月优子 饰）贤惠能干，令老人十分满意。孙子袈裟吉（市川团子 饰）娶了雨屋家的女儿阿松（小笠原庆子 饰），不懂事的两人一心希望阿玲婆快点儿上山。该离开的总要离开，阿玲婆最终帮助辰平做出决定，背着母亲向楢山走去…… 在《楢山节考》中，木下惠介成功用灵活的视听语言、夸张的表演和极具风格化的打光与布景构建出了一个残酷又无奈的乡村世界。与致力于展现“不加修饰的现实”的新现实主义不同，《楢山节考》将整个故事包裹在丰富且充满戏剧化的外壳中。透过片中哀伤的歌曲和看似愚蠢的迷信，我们得以感受到《楢山节考》中失落的情绪与浓烈的人文关怀。和他拍摄的《二十四只眼睛》一样，本片所传递的情绪也与日本在二战结束后的国民情感高度相关。信州贫苦农村楢山节考的舍姥风俗。送父母去楢山时，自已也会被下一代子孙这样送上去。 现在因为有了金融市场，才有了各种保险，不至于出现这样为了生存而选择弃老。想起前段时间看到的某个村庄老人自杀的新闻，有个儿子说“你怎么还不死，我假期快没了。”之后老人就喝药自杀了。这应该就是中国版的楢山节考吧，更为干净利落。卧槽？原来《楢山节考》有两版。戏剧舞台感很强，一板一眼，慢，送母亲上山的戏二倍速观感反而更好。不知道这个搭景怎么搞得，很牛逼的样子。但故事像是罩着怪谈传说的壳子，没有今村昌平的犀利，把观众间离开，显得温婉。相比起来，今村昌平版更得人心。相比于好莱坞对于布景的“欲盖弥彰”，木下惠介索性用纯粹的舞台剧形式，开篇报幕就预示了浓重的戏剧感。而没有了“假装真实”的束缚后，极具形式感的灯光、昼夜的时空转场、能剧般的旁白，赋予了影片的别具一格。楢山节考本身就是一个社会学模型般的故事，这样的间离既加大了影片的形式感，也给予观众足够的空间去思考“楢山”：这个近乎病态的道德礼教象征，能够“合理出现”的原因。电影改编基本忠实于原作。死寂之中，没有欢喜，没有悲哀，没有长幼，没有未来。只有那代代传颂的楢山节，只有那茫茫白骨的楢山。原小说地址：https://movie.douban.com/review/1627547/2020上影节第五场，收官场，上海影城千人厅。形式极舞台剧，转场打光尤其。木下的楢山节考是温情版，今村的是残酷版，各有千秋。今村昌平的更多的是透过这件事体现人性的 而木下惠介的则是讲述这个泯灭人性的故事 以能乐的方式讲述 上次听能乐还是在小林正树的 《怪谈》里 这两个《崷山节考》没有高低之分有幸2020上影节在大屏幕上看到，被戏剧舞台的转场方式所震撼，三味线震撼力太强了，旁白歌曲贯穿全篇…只是结尾的楢山车站的おバすて站名没有翻译出来，也许大家都知道吧…松竹棚里感伤的人道主义。在社会伦理不合乎人性的时候，就显示出人与人的不同。置景、灯光、摄影都很好，楢山顶上宛如天葬的那一幕特别震撼我。但实在是想睡觉非常喜欢木下这个版本，看得当场崩溃。风格更写意、更凄美、更富有传说般的色彩。寂冷的三味线每弹一声都像钝刀割肉，在儿子背母上楢山那一刻叫人痛彻心扉。SIFF （3/4）#第三十三部# 亚洲化的对死的信仰 楢山就是天堂 山神就是上帝 转场方式像舞台剧 唱腔像音乐剧 是一出值得在大荧幕观赏的戏剧