维塔利娜·瓦雷拉 (2019)

薇塔莉娜经过漫长的等待，总算盼到一张从非洲维德角到里斯本的机票，然而迎接她的并非丈夫允诺的美好未来，而是天人永隔的哀伤，以及迷雾般的身后事。两人上次见面已经是多年前，期间渺无音讯，谣言说丈夫卷入了肮脏阴暗的利益纠纷，却没人知道他究竟发生了什么事。伤心的薇塔莉娜寡居在丈夫生前的幽窄小屋中，独自在暗夜的巷弄间徘徊，循着渺茫的线索踽踽前行，在梦回时分熬过那一个个痛苦孤绝的夜晚，探向晦暗未明阴影后的救赎。第72届洛迦诺国际电影节金豹奖佩德罗·科斯塔 第72届洛迦诺国际电影节最佳女演员维塔利娜·瓦雷拉 【colonialism is bad mixed with class oppression and masculinity is worse the colonized gave up their love their whole life even their language and got nothing back okay got it thank you】Literally a retell of the middle section of Horse Money, which has got a way richer plot and way more interesting shots and compositions. One hour in, Vitalina and Ventura finally met, and I was wondering how would they reconcile their previous encounter in Costa universe...of course, they don't. Hence such a disappointment.1，看科斯塔是看什么？就是看他且独属于他的布光和构图。2，这种“用静止的镜头长时间拍摄静止的物体”的拍摄方式可以一直追溯到《大地在波动》，尤其将科斯塔同维斯康蒂联系起来，他们同享一致的美学立场——善于创造、捕捉拍摄主体固有的高贵特质。文图拉在片中显然被塑造成为耶稣基督一般的存在，尤其当他斜倚在地上，一边因病痛而手抖着，一边念出那句，“当基督感到自己，大限将至，肃穆、沉着又安详……”正是科斯塔对角色的一种自反性描述。3，今年为人所津津乐道的是柏林电影节的“列夫朗道宇宙”，但科斯塔难道不是正创造着他的“方泰尼亚宇宙”？拍摄的主体从旺妲到文图拉再到本片的维塔利娜，还将继续延续下去……是马钱的延续，底层人民的艰难生存之下，如果说前作政治性元素更丰富，那么这一次，导演加入了更多内心对世界的质询。坚持为底层发声的导演在我看来是真正的伟大，从很大程度上，我通过这类作品来感受不同于我们文化的艺术与人民生存的痛苦与善良，我们国家弘扬正能量其实没错，但是贫穷、疾病、痛苦、不公...这些都不是负能量，它展开的是一个最切实的生存命题，即底层对以剥削底层为生的世界拷问？当没有面包，善良与饥饿为伴，当疾病缠身，善良与痛苦为伴，当饱受剥削，善良在生存的残酷中也只是一次次对莫须有的存在发起质问，对善良的他们而言，除了善良，还剩下什么呢？世界对善良的冷漠才是生存的现实困境！无论白天夜晚都在黑暗里发梦，走不出从前，也无法理解现在。科斯塔已经可以说是神乎其技，不仅高反差的斑驳光线让人联想到表现主义，变形夸张的建筑造型，乌云翻滚的天空，黑暗中角色的呢喃低语，神父抖动的双手和惨白的指甲……根本就是一出活死人的大戏。而且这一切竟然发生在一个完全看不出任何欧洲样儿的贫民窟，令人惊讶的不是真实和不是美，而是想象力。片子里唯一的一抹亮色属于一个年轻女子，她毫无征兆地出现，而且又成为影片的结尾，这到底是那个卷走所有钱财的年轻“维塔利娜”，还是年轻时的维塔利娜？科斯塔开放了情节，开放了结尾，开放了结构，但不变的是一个女人痛苦的半生。8.0/10.0。当痛苦被孤注一掷到死亡，当牧师匍匐于人间的黑暗和贫苦，当邻居的细语回荡在一方陋室，当烛光映着昔日的照片，当堕落的人群纷至沓来，当被抛弃的老妪悄无声息地离去，当女人的眼中闪耀着eye light和泪水，当佛得角的山峦养育着新的一代，当葡萄牙昏暗的街区变成明媚的墓园……过去的回忆和此时的现实结合，人间的苦难真情，真的被上帝看在眼里么？色彩和打光的对比诠释了牧师口中“容光焕发和黯淡的脸庞”，不同人物在同一空间反复出现，整部电影更像是那座修了四十年的房子，属于导演心中的基督教执念，形式大于实质，虽造作但震撼。强烈的光，大段的黑，如伦勃朗的油画一样，将场景戏剧化，把人的情绪提纯。同时，只可能属于大屏幕的充满细节的细腻表演却通过大段的独白展开，而独白又是会割裂电影的叙事的。如上种种，带来的观感如同在实验话剧的舞台上看一个情绪导向的纪录片。但这种矛盾却被导