风的电话 (2020)

影片讲述少女小春从广岛回到故乡岩手，去往风的电话所在地的一段旅程，是一个关于内心治愈，以及我们忘却的珍贵记忆的故事。第70届柏林国际电影节新生代青年单元 最佳影片(提名)诹访敦彦 第70届柏林国际电影节新生代青年单元 最佳影片特别荣誉诹访敦彦 第14届亚洲电影大奖最佳导演(提名)诹访敦彦 如果你恰巧是导演的影迷，同时恰巧又是编剧的读者，你或许会发现，人在历经或大或小的「灾难」之后，总要回答那个人生伊始抑或终极命题：我是谁？从哪来？到哪去？俗话说得好，哪有什么岁月静好，不过是有人替你负重前行。透过主人公或撕心裂肺或云淡风轻地自述，我们知道，一个个有血有肉的人曾经主动从这个「家庭」里离开抑或被迫从这个世界上消失，而存在的人也只是暂时存在。这些偶然存活下来的人要么成为救助者，要么成为带有「自我认知障碍」的人——被人救助。显然，艺术家们希望观众成为敏锐而清醒的旅人。一袋蜜橘，多次出手，不断换乘，一个人真实而有限的需求并非难以被满足。如若愿意，你也可以成为因被《我的姐姐》或《我的妹妹》需要而具有存在价值的人。可惜，多数人已经因丢失初心而不再相信，从而也就再也看不到听不到《风的电话》了。因为三浦友和知道，专门给我妈说过这电影。二月十四号新闻报道福岛余震，我搜了下海啸时有人录的视频，还有当时日本电视台的地震速报来看（整六点没过几分啊，屏幕亮出几个新闻题目主持人刚准备念，然后「地震速報です」了，屏幕显示各地海浪到达时间和高度预测，福岛的到达时间是「すぐにげて」），一百四十分钟，一直没功夫，终于翘班逮到个机会。开场几个场景定调太好了，走过写着「徐航」和「最減速」的码头栈桥，完全适应了这种速度，少女幽灵级的表演（独树一帜，除了两场独角发泄戏），带出后三·一一时代十人十色，“在废弃玄关，与消失的家人问好”。库尔德人的桥段里那是三宅唱吧！一直在吃！最懒的客串方式就是客串去吃！在一声声“ただいま”中推进的情节并无过多的张力可言，贫乏的调度充溢着不知是刻意为之还是草草了事的情绪。但是，仅仅存在着“ただいま”的回响就够了，固定机位并没有割离人物的联系，反而让摄影机以客观冷静的态度记录影像的流动，人物的动作、表情、眼神，哪怕是眼球的震颤，都是忠实于时间这一载体而存在于荧幕上的，也正因如此让少有的几个运动镜头传递了更充沛的力量。世理奈的脸天然地拒绝了外界的情绪，但她一人的身影涵育了所有灾民的哭喊，凝结了所有角色的情绪晶体，最后的独白扣响了破碎的家门，水洼里的浮萍就是现实的回答。所有行动都离不开一句“ただいま”，只是有些人得不到“お帰り”了【2021014】2021东瀛新风映画季｜有点漫长的两个多小时…题材很好，在地震中失去亲人的少女几年后踏上返乡的旅程。但拍得很难让人入戏…最后一段在电话亭给逝去的家人“打电话”本应是感动点，但没感动到。打动我的地方是Haruka回到大鎚，遇到同样在311遇难的朋友Asuka的母亲，两个失去亲人的人再会，“我放开了她的手对不起”“谢谢你牵住她的手”。沿途Haruka遇到很多帮助她的好人，大家都各有伤痕，但难免有点刻意巧合了。活着就要吃饭，才有希望。努力活着吧。开篇导演讲Haruka所演都是Motola的即兴？那还是蛮厉害的。于伤疤上开出的花朵。对伤痛的回忆和善良的坚信，都需要无悔的关切与强大的勇气。不仅仅是这场巨大的灾难后遗症，还有同女主角相遇的每一个人各自的苦难子集，并进一步挖掘这个民族更深的温度。诹访并不期望用影像过滤出幻想，而是将幻想归还给现实——太阳光下归来的墓中人。电话亭中的告解，被风声转译带走，大岛渚们曾经的悲愤在此不见，微妙之间，电影捕捉到了这层隐秘的变化。不再去质问“如果不”，而是去安抚“就这样”，一种“士”的怜悯与博爱，和对生死的坦然交付。“《海曼》系”创伤应对电影，但情绪完全外放。从最开始的失语再到泥泞里痛哭，始终在宣泄所有思念与铭记；直到本应是情感累积爆发点的故人电话，反而走过如此长的篇幅，仅剩“快完了”的如释重负。让故事更迷人和点缀它的或许是时事背景，核电、地震、广岛、山崩、海啸…无论人为天意，还是轻重大小，都总有人在失去。路上的每个人都有着不同的故事，为生命降临欢喜、为生命离开痛苦…这份细心临摹让人动容。但真正鼻酸的感觉反而是因为小女主某个瞬间想起了Sulli，就…2021.03.06 东瀛新风展。如坐针毡的140分钟，不停看手机。编排得无比蹩脚的暖心小故事串联，每个人都在喋喋不休地倾诉自己的悲伤、牵挂、痛苦，浅显直白地像小学生作文，导演就差把“我好痛苦啊”“我好思念亲人啊”“活着好艰难啊”这几句话全程打在屏幕上了。女主人公两段声嘶力竭的哭戏简直是公开处刑，不仅毫无动人的效果，反而让深重的情感变得庸俗浅薄，这不是悼亡或纪念，而只不过是对观看的榨取，对情绪的剥削，差到不想废话。看之前不知道卡司有西岛 结果