迪克·约翰逊已死 (2020)

迪克·约翰逊是美国传奇赛车手，这部纪录片是由他的女儿拍摄的。这部纪录片在叙事上充满了创意，迪克·约翰逊在片中多次死去又多次复生，既让人发笑又让人流泪，对生与死的话题做出了深刻的思考。 戏谑化死亡 半剧情半纪录片 最打动我的是片尾那位挚友假戏真作 发完言后在一旁掩面而泣 此时的约翰逊还活着 甚至还透过小洞 大笑着看着这位入戏的好友。是啊 你该如何面对挚友的离去？片尾导演还录了很多遍声音：此刻我所知道的就是约翰逊已经离开了 一出门爸爸正等着给她最温暖的拥抱。到底是生是死似乎没那么重要了 吗？试图用对死亡的多种演练与解构来让活着的人更好地承受失去——纵然这必然是人生于世最难解决的课题，但还是希望导演、迪克约翰逊，以及我们许多人都能慢慢学会。在医院待了一周，再看这部电影，冲击最大的是对父亲死亡前后的各种演绎，看得我内心矛盾，剧情中欢乐与悲痛碰撞在一起；其中迪克说喷血的场景感觉不舒服，我觉得这种感觉出现在很多地方，尤其是女儿问安乐死的问题，注意是问阿兹海默症患者接受安乐死的问题。人之将死，利用剩下的时光拍摄记录片，本身就不是为将死之人的；最后的葬礼，让我觉得释怀舒坦。作为纪录片导演的克斯汀·约翰逊显然有着强烈的叙述愿望，叙述行为之于她有着生死存亡的意义。前作《持摄像机的人》与本片中都涉及父母失忆的主题，其中暗含着她本人的忧虑：我作为两位晚年失忆者的后代，极有可能面临同样的问题，因此我必须通过我的画面来篆刻下我自己的记忆。这种强烈的叙述愿望在涉及父亲死亡题材本片中达到了反效果，她努力涉入画面中，有力地宣布这些画面都是为了我自己而拍，是为了我在未来面对势必而来的父亲之死而做的准备。但父亲迪克·约翰逊本人却是如此出色的一个记录对象，电影中逐步失忆的他在纪实性的画面里如此真实如此感人，而女儿造出的各种《死神来了》式trashy花样死亡方式反到消磨了这些真实画面的动人力量。只有到了结尾教堂戏中，约翰逊的coup de cinema方以简练的手笔直击感情的红心。完全超越家庭私影像，种种回望和排演，让我们铭记过去的伤痛，也准备好迎接未来的失去。这场父女关于死亡的共谋，从观念上就已经赢在了起跑线。因为开诚布公的自我揭露，不厌其烦的反复演绎，所以当我真的被结尾“欺骗”，进而也在葬礼上伤感落泪时，不会感到任何伦理上的冒犯，反而感激影像让我们能与所爱之人缓慢而深情地道别。迪克·约翰逊在电影里一次次死去，而他的幽默和乐观，睿智和健忘，则越来越深地扎根在观众心里。我们都要学会如何面对衰老的过程与结果。{★★★☆} 他死了，他没死，他正在死。电影的主体我很熟悉，我经历过、也写过这样的同人--它描绘的是一种缓慢的死亡，一种枯燥漫长的迎接死亡的过程。如若发生在现实中，这个过程可以极其煎熬而残忍。但Kirsten Johnson采用了轻快的、浅拨着深刻的基调去记录。Leonard Cohen死前两年的Slow讲述的是同样的东西。但电影自己讲得更好：假如爱给予我们的仅有美那诸事都会轻松许多，但爱要求我们去直面失去彼此的恐惧。今年看过最温柔的一部电影，Kirsten真的是现在少见的纪录片导演了，可以说是对类型的一次全新挑战。电影以既残酷又现实的方式尝试面对死亡这个禁忌话题，在某些方面甚至让我想起了《杀戮演绎》，但实际上Kirsten更好地处理了电影中内部的关联性。导演熟练地处理了大量怪异的色调变化，将细腻直白的超现实镜头与平凡日常的生活镜头结合在一起，使他们从不冲突，而是相互建立。当结尾女儿诉说着父亲的死亡，打开门又看见父亲并深情拥抱的时候，我终于体会到迪克·约翰逊他那种早已超越生死束缚的精神，我的情绪也被带到了极点。当你渐渐老去有没有想过自己会是什么死法？导演克里斯汀·约翰逊就用电影造梦的方式，为父亲一次次模拟死亡现场，每一次拍摄都是一场告别。如果接受死亡与突如其来太难，那么就让老迪克陪着他女儿模拟完所有的可能性与想象中的天堂景吧，这样就不会因陌生于未知而恐惧，就能在饱含着爱的分秒仪式感中好好地告别。“我知道谁都逃不过死亡” 可死亡的分别真的要到的那一刻却永远令人悲痛难以接受 经历过母亲老年痴呆离世的导演要再一次面临老年痴呆未来离世的父亲 上演了100种死亡的可能 剧情是假的 眼眶忍不住的泪水是真的 做好了无数次预警的未来 真的来的那刻还是依旧会难过无比吧 有天你会再不认识我 我将从你忘记我的那刻开始 永远的失去你 我对你的思念 好多想对你说的话 你都不能再给我回应了 所以我们提前说再见 （穿插的之前的真实片段可太戳我了）导演克斯汀·约翰逊做了一次富有预见性的尝试，是对过去的挽留，也是对即将来临的分别有所准备，脚趾畸形的父亲逐日向着七年前去世的母亲的路子前行，时光带走了他们越来越多的记忆，趁着一切还算可以接受，来一点儿梦幻，去编排一个未来。约翰逊依旧发挥了她上一部电影里“