春假 (2012)

Faith（赛琳娜·戈麦斯 Selena Gomez 饰），Brit（艾什莉·本森 Ashley Benson 饰）, Candy（瓦妮莎·哈金斯 Vanessa Hudgens 饰）, Cotty（瑞秋·科林 Rachel Korine 饰）四个漂亮的女孩是同一所大学的学生。春假来临，学校里有钱的孩子都结伴出游了，只有这四个怎么也凑不够旅费的女孩被困在百无聊赖的校园里。青春荷尔蒙的刺激和对春假旅行疯狂的向往让女孩们产生了通过抢劫获取旅费的方法。抢劫过后，她们踏上了前往佛罗里达海滩的旅程。在疯狂的海滩派对上，几个女孩度过了纸醉金迷的几天，并在假期临近结束时结识了一个自称Alien（詹姆斯·弗兰科 James Franco 饰）的古怪男子。Alien对几个漂亮的女孩表示出极大的亲密和兴趣，虽然令人不安，却也让几个女孩着迷。可是几个女孩不曾想到，遇到Alien，才是她们春假真正的开始。 8/10。那些女孩不需要姓名，只是盛开在这片土地上的花。三次离开，从不舒服到受伤到杀人，是一次次美国梦的破碎。《末路狂花》反的是男权，而《春假》嘲笑的是美国。枪即阳具，男性导演拍了一部真正的女性电影。它值得更高的分。看第二遍就会从性冲击当中抽离 发现了它远比情色片要更重要的信息。它是用激进的视角去讲性别, 美国流行文化, 以及暴力。其实整场看下来会觉得其实这就是游戏世界 就像当代青少年看MTV和Youtube对性和暴力的理解。海滩边的场景和MTV的Spring Show重合, 直到至今这依旧是美国春假会向往的事情。所以这其实是对美国自由最大的讽刺到底是想在简朴中拍出颓靡呢？还是想在奢华中拍出简单呢？如果能搞清这个问题，可能可以拍得更好看。影像和台词拼贴法用的溜，同一个画面可以搭配不同台词。不管是对美国梦的如何解读，但要在春假中寻找自己总让我觉得有点尴尬。与《孤独先生》相映成趣，哈莫尼科林用意识化的剪辑和象征隐喻把一个垃圾故事拍成了一代人的青春寓言，并赋予了一种混杂迷幻疯狂极致却又悲哀的奇妙诗意。喃喃自语的旁白，布兰妮的歌，其实还是一部很纯粹的作者电影。付兰兰的角色是叛逆的化身，春假是青春，谁都想永驻于此，但不是谁都能轻易离开。冲着James Franco去看的，男神在这部片子中化身金牙胡茬大毒枭，把他身上的那股邪和狠劲儿发挥到了极致。比基尼，沙滩，狂欢，一度成为我梦想中的春假。趁着青春不计后果地挥霍叛逆尝遍禁果，不正是很多人高中时期都幻想过却没有胆子真正去做的吗？第一部哈莫尼·科林的电影，口味略重，造型感十足，感官刺激十足，警世感也十足，Because we all know they are not gonna get out that easily。但是影片中虚构的春假正是在幻觉般的狂欢中盛大，随着电影结束在现实中凋零，颇有American 青春残酷物语的味道。nerves..nerves..nerves..拍了一大半的MV终于进入正题，看这走向就猜是劝善和抨击当下年轻人认为“酷”的生活的，果然没猜错，最后弗兰秒挂的结尾更能点这个题。不得不提片子展示的派对、帮派、性都和现在大热的说唱歌词、MV如出一辙，让人敬佩起美国年轻人的智商和情商，四女主一男主没一个聪明人，都是心智停留在七八岁的巨婴，甚至还没分清道德和伦理，前文的教会镜头和结尾的与家长通电话内容绝了，把美国社会年轻一代的这种分裂和低能批判的淋漓尽致，让人对类似的寻欢作乐场景产生生理学厌恶（这样的撒泼自我放弃根本不能算寻欢作乐吧），也把主流文化里愚昧可笑的一面展示出来了，大型审丑大会现场。【86%】出乎意料地，观感非常之好。哈莫尼·科林的风格赋予影像一种狂躁到热泪盈眶的生命力，用光和运镜流光溢彩，铺天盖地的慢镜头和特写镜头之中，夕阳、大海、沙滩、肉体、枪支交相辉映，演绎着生命的律动。同类影像素材被反复叠用，不仅营造出一种循环往复的牢笼之感，而且在重复中深化、升华，于这些本无特定意义的素材中构建诗意；同样重复的还有少女们的独白，但此重复并不机械，而是在重复中发展、变化、补完，直至最后一场枪战戏才露出这个春假/生命宣言的全貌，此刻，台词在歌颂生机，影像却在屠杀生命，前80分钟一直在悄然滋长的死亡气息达到了顶点，本片的母题也在高调中凸显——生命与死亡的同质和无可分割，以及美国梦的变质。本片的选歌、配乐水准都是顶级的，从片头标题出现的一刹那，观众就被卷入了一场视听风暴，无法自拔。3.5 极力渲染的迷幻早就如同黏液般流淌着，在每一片空气里沾染上属于「春假」的炫彩。失效后的时间连同情节一起隐匿而去，不再重返初见时的宣言。似乎用着塞满感知的视听便能达到反机械的无休止“韵律”。即使文本已经被风格化占据的形式逐渐侵蚀殆尽，重复兑现的片段却被再次涌出的絮语与失真的情感杂糅成无法形容的“抽象集合体”，是迷幻又糜烂