青红 (2005)

青红（高圆圆 饰）出生于贵州，但其实她的家人是60年代才迁往这里，支援三线建设的上海人。父母很是希望回到故土，然而青红已把这里看成家乡。她19岁，遇上当地农民出身的小伙子小根（李滨 饰）。青红和小根之间纯洁的初恋却被父母阻止。父亲的高压管束，令青红心中绝望不已。青红的初恋就这样充满了苦涩，她对家庭充满反抗和叛逆，绝食来对抗父亲的强硬态度。但都无法改变父亲的铁石心肠，不但如此，父亲已经决定不顾一切要回去上海，全家搬迁的日子近在咫尺。青红和小根的分离也成了必然。他们来到后山，小根面对满怀心事而显得冷淡的青红，爱恨交织，把她占有。小根受到了残酷的惩罚，而这段初恋，这个年代，也毁了青红的一生。 小根和小根每一个不说话的镜头我都很喜欢，影调带来的胶片质感和潮湿感我也特别中意。但台词或方言缺失还有表演让我一度没办法相信这个环境，表达上我也没有接收的很完整，包括：青红和小根的爱情和影片的核心。我猜测，可能要表达叛离父权的主题，但从肯定到否定之否定间，我看不到政治父权和这个家庭的更有感染力的因果关系。电影是把因果更多建立在，政策影响下，父亲对利益产生思考，然后引发了家庭中的父权（就这一点没有前后对比我就很难接受），再表现父女关系，然后青红被压抑后产生整个家庭的改变，各个段落用受害者也是害人之人凸现主题，但这被害的事儿吧，都太没感染力了，最有感染力的“强奸”，也没有表达清晰。我到最后我也不知道青红对小根的强奸到底是拒绝还是没回过神。拒绝，对青红的铺垫有矛盾，反之又没理由自杀。7.5/10 第58届戛纳电影节评审团奖，那一年吴宇森是评审之一。饰演青红父亲的姚安濂在影帝票数上仅次于得奖者汤米·李·琼斯；另有传言高圆圆仅一票之差与影后失之交臂。王小帅沉醉于讲诉文革、三线的故事。沉重、苦闷，看不到未来，这是时代的悲剧下对生活的无奈与不甘。两代人的不同哀愁，压抑的、束缚的。那无法言说的若即若离的情爱，最后终究换来一场悲剧。本片场景、氛围、人物形象的还原度都很高，口琴、手风琴、革命歌曲、邓丽君、迪斯科、广场电影，以及安静的空气里台钟的嘀嗒声，一切之一切让人进入代入。而王小帅电影的问题始终还是锐度不够，有些情绪某种状态它流于表面。影片最好的视听是最后，广播报到小根结局时汽车喇叭与广播音重叠，片尾空镜驾驶在盘山路上离开的汽车，背景声里传来三记枪响。空寂、哀怜，悲从中来。父辈的故事，因为家里有类似的经历，所以题材代入会强一些。对当今观众来说节奏过慢。演员演技谈不上惊艳。其实是有悲凉色彩的，表现父辈同样的无奈和迷茫，即使是事事强硬做决定的父亲，也同样难以控制局势和命运。70-80年代新旧交替的影像，带着文革的影子和新时代的曙光，人们妥协，抗争，又妥协，年轻人和父辈都在策划一场私奔。最后车上的处决是亮点，逼仄的车内空间，观众和弟弟一样，想看窗外，导演像父母一样，遮住我们眼睛，像是一层强制的保护，但又有什么用呢？小根的名字从喇叭传进耳朵，死刑两个字被汽车鸣笛声盖住，大特给到每个人惊恐的脸上，他们是希望听到还是害怕听到呢？父辈同样面临着对未知的恐惧，却只能用自己笨拙的方法去扛。伴着三声枪响，车子沿盘山路离开，去往下一个未知的刑场。具体的政策问题再具体到个体生活的折射，上一代和下一代的认知其实已经断裂了，吴爸爸不愿意在遥远的他乡下沉，青红却实际对所谓的上海生活没有概念，最后的悲剧是外地人和本地人的矛盾激化，以非常惨重的代价换来上海梦的实现。可以看出导演完全站在来到边缘受尽委屈的大城市人角度，所有的不堪和过错都推给这个落后的边疆和里面的人民，艺术创作有自己的视角立场毫不稀奇，但这种安排是否有点偏僻过头了。本来觉得青红这个角色有点单薄苍白，相比起吴爸爸和小珍都更具冲突性，但后半段柳暗花明，一个被牵扯的被动性角色完全立起来，不知道是不是因为我对圆圆太有滤镜了。吹口琴那段最浪漫了，忧郁受挫的小城青年，尘土飞扬的小路边的爱意。时代的浪潮里，总有人被漂向很远又被浪潮拍死在别处。对于故乡，是养育自己长大的地方，是未涉世事以前的一片纯真之地，是美好的回忆，是曾经在那对梦想的憧憬，所以对青红来说，贵州就是她的故乡。小根其实也很可怜，年纪轻轻父亲工伤而死，看样子也并没有得到赔偿，他喜欢青红有什么错呢？也可能怪李滨太帅换个憨憨丑丑的我恐怕不会这么想。父亲真的太想为孩子好，求功心切，坚决不能让孩子走自己的老路，但教育方法不对，对青红这种佛系的孩子不能这么教育，弟弟倒是可以。24城记 故事背景也差不多 有时间再看看导演的脑回路太不懂了…一共俩小时的电影，第一个半小时那么女主角才对上戏，就这么唯一一场戏，就搞的女主自杀男主坐牢。年少轻狂真是太容易违法了。本来是痴情男孩南海姑娘，生生搞成法制进行时。所以说啊，教养女孩贤良淑德，不如教点综合格斗。说不定能避免更大面积的伤亡。当作悲剧来看没有落点，时代就是