我的诗篇 (2015)

生活就是艺术，人人皆有诗心。六名打工者，六个我们最熟悉的陌生人，漂泊于故乡与城市之间，忙碌于幽深的矿井与轰鸣的流水线，饱经人间冷暖，同时将这样的生活化作动人的诗篇。“我的诗篇”就是写给世界的情书，来自地心深处、矿洞尽头、归乡途中、新婚之夜，来自所有诗意照进现实的时刻；而《我的诗篇》则是关于平凡世界与非凡诗意的故事，蕴含着对陌生人最深切的祝福。第52届台北金马影展金马奖 最佳剪辑(提名) 第52届台北金马影展金马奖 最佳纪录片(提名) 第18届上海国际电影节金爵奖 最佳纪录片 听的是诗，看的是生活，感受的是态度。不想用“底层”来作为概括，就像诗人杨烁在影片开头所讲：他们是当代活的中国、真的中国。影片不吸引人是拍摄的问题，和所记录的内容无关。作为纪录片让我很失望，形式感和镜头都很讲究，可这样精致的画面语言却与质朴的诗篇格格不入。但我非常喜欢里面的工人诗人和他们直击人心的诗篇，充满厚实的力量和干净透亮的美感，我想，我是没有勇气读下去的，因为我承载不起这份重量六名流水线和矿井的打工者的故事。矿工老井、服装厂女工邬霞、充绒工吉克阿优、失业的叉车工人乌鸟鸟、爆破工陈年喜、富士康（自杀）工人许立志，涉及工人困境和少数民族对根的迷茫，他们用诗歌表达现实中的压抑与悲伤。老惯例不评分了。第一首就要哭成狗./天网 地网 隐形网 拦不住想死的人./『陌生的姑娘 我爱你』『穿着吊带裙的大姐姐 我也爱你.』/『中国人 忍.』/嫌弃死片尾曲了.看完《我的诗篇》，觉得当年对《摇摇晃晃的人间》要求太高了。开场由一个他者来概述工人们的写作就非常有距离感；人物线之间的切换挺混乱；摆拍的内容很生硬；预告倒是剪得不错。但尽管如此，这部纪录片还是非常重要，听到工人的声音，一个离我的生活非常远的人们。人或许生来就是不公平的。 看的过程中我几次边哭边向他们询问：为什么还要活着呢？ 最终我也没有得到答案。诗歌很美，他们很美，邬霞很美。纪录片旨在让大众注意到工人诗人这一群体，不过有厚度的纪实内容却不多，重心全放在了六位主角的诗作上，最重要的应该是主角的劳动经历与创作之间的紧密关系让这个群体得以诞生。看到的是他们的诗篇，看不到更深层次和本质的东西，如他们的生活以及创作过程。旁白很松散，影像呈现有些生硬。/ 被打动的原因不是影片，而是诗本身。今天看到有人推荐陈年喜的诗集才想起来这部作品。高三冬夜翘了晚自习去看的电影，不记得和班主任讲的什么理由，只记得陈年喜那句“今夜 我马放南山 绕开死亡”，直击人心。偷偷上了微博看了自己之前的影评（还是手写的哈哈哈），别的也不太记得，只记得邬霞真的足够动人。虽然自己的文字矫揉造作，但是也明白那对于当时的我而言，就是很大的触动吧。抛开电影叙事和技巧，每个出现的诗人都是时代的亲历和书写者，诗歌不在神坛之上，只是一种表达方式，这种意义上和散文小说无异。不管能否被世界看见，每个人都有权利书写自己的诗篇。另，乌鸟鸟求职碰壁的记录太残忍。还蛮耐人寻味的，片中的女诗人说：“我们是农民，来到这个城市，就变成了农民工。”就像他们是写诗的人，亦即诗人，因为出身和职业 ，就变成了“农民诗人“或“工人诗人”。在一个高度职业化、工业化的社会里，写作者的身份被自然地标签化，从而影响读者阅读时的预设和判断，甚至共情。无意讨论这个影响是好是坏，只是由衷被这些肺腑之言感动，因为他们可以在单一的、机械的生活废墟之中，用“我的诗篇”去展现自己独特的生命体验。内容挺好，片子本身却流于形式，似乎是想要抬高某种基调使得一堆空镜冗长空洞。写诗真是一件荒谬的事情。拿着简历和诗稿在招聘会上和HR朗诵自己的作品，对面一头雾水，“既然你会写诗，那你一定懂我们公司是做什么的”。也唯有在生存的困境中，诗篇像精神裂变，透过生活迷雾，够到我们。我相信如果他们能够生活得更好一点，能赚更多的钱，他们愿意放弃写诗。愿他们能生活得好一点。青春若没有诗歌，那将是怎样的遗憾2020.6.9 时代之下的诗 我们的时代 水月镜像 我们的理想 遥不可及 我们的脸庞 平平无奇 我们的话语 微不足道 我们的诗句 不算开心 陈年喜、乌鸟鸟、邬霞、许立志…… 万一后来的人从垃圾堆里翻出这么些诗句 对照历史 觉得他们是矫情、抑郁、神经质 可他们只是普通人 花惊鹊 2020.6.16