艺术家 (2011)

1927年，乔治·瓦伦丁（让·杜雅尔丹 Jean Dujardin 饰），是默片的最佳男主角。每次他在舞台上，都会逗得观众捧腹大笑。他的爱犬是黄金配角，其他女演员只有靠边站的份。一次，面对媒体采访，他无意中邂逅了一位表现欲超强的女子佩皮·米勒（贝热尼丝·贝乔 Béré nice Bejo 饰），尽管后者抢镜出风头，但是他还是儒雅以待。不过，这则头条新闻却压过了他的新戏，老板极为不满，老婆也醋性大发。后来，佩皮闯荡好莱坞，恰好与乔治重逢，这令他心神不宁，演戏频频NG。后来，与老板闹僵的乔治，决定自立门户，自编自导自演。与此同时，佩皮却借助有声电影的契机迅速蹿红，成为了首屈一指的明星。最终，他的默片与她的有声片档期撞车，一场在新与旧、情感与票房的争夺战拉开序幕……本片获69届金球奖最佳音乐片/喜剧片，让·杜雅尔丹获最佳音乐片/喜剧片影帝，及 64届戛纳影帝。 《艺术家》是逆流的文艺复兴 令人邂逅了一场黑白默片独有的魅力。默片失去人声，但却让我们更加注意到演员肢体、神态、动作、的表达，演员们能够通过这些传达情感 无声胜有声。那些在电影史上留下的经典默片 将永远都是经典。这几天从古典歌舞片一路看到这部艺术家，2011年拍黑白默片确实够复古的。这部片子的故事讲的很好，这几天第一次泪目。里面很多镜头能明显感受到深意，蛮有隐喻意义的。虽然是默片但也绝不单调。最后再配上一小段歌舞，觉得也算是个好的结尾了。这一次，我喜欢这个happy ending。一次对电影纯真年代的复古追忆，黑白色彩与无声对白显现着自身的形式魔力。一方面，黑白画面消除了色彩的层次，更加凸显了画面的几何构型；另一方面，无声的默片样式减少了语言的介入，从而使得电影主要依赖于视觉表达——二者相加，表明了电影的原初性是“视觉的艺术”。不过，黑白默片本身也潜藏着巨大的形式张力，这似乎预示了有声片的必然出现及其对默片的替代关系。不过，本片实际上并无意图探讨“电影是什么”之类的问题，创作者们选择了“中间路线”的态度，既对过往岁月怀旧抒情，又并不抗拒新技术的应用（譬如，本片采取的若干手法早已超出了黑白默片的范畴，特效甚至也被加入），电影结局以一段成功的“营救三分钟”告终，这似乎致敬了格里菲斯，而在主题上迎合了美国乐观主义趣味。失落的默片艺术家在百老汇式的歌舞片里涅槃，多么梦幻的结局《艺术家》以黑白默片的表现形式拍摄，音乐、字卡交代剧情，音效、双关阐述默片与有声片的艺术形式与角色关系，值得玩味。 片头衬着传统配乐的字幕图案来呈现演职员名单。以一段科幻冒险片引领开场，之后发现这不过是电影院中正在播放的一部“戏中戏”，伊始就已透过为默片配乐的雄壮交响乐来暗示“有声”与“无声”的紧密结合，来营造反讽效果与隐喻意味，颇具巧思。《艺术家》是一部2011年法国黑白浪漫爱情默片，由法国导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯执导，让·杜雅尔丹和贝热尼丝·贝乔主演。 该片故事发生在1927年到1932年的好莱坞，讲述一位走下坡路的男演员和一位正在崛起的女演员之间的爱情故事。不就是用黑白默片形式拍了部默片电影嘛，就这！最后还落入到一个俗套的爱情故事！一直在期待有声电影该以何种形式呈现在影片中，看到最后也只有一段梦境和结尾揉进了这个点。再者，无声和有声进一步的不同和矛盾影片也没有尝试讨论，就是男主一句认为有声电影不够严肃就没了。早期黑白默片看得不多，看不到所谓情怀这一说，或者说如果不是因为元电影这个概念我根本连三星都打不到。给小狗个奖吧。用经典默片作比较多少有些不公平，毕竟时代不同，创作心态和视野都变了。从当前来看，影片的看点在于与众不同，看惯了视觉与台词大片，用黑白默片换... 展开向旧时黑白影片的文艺时期致敬，剧情一般但是黑白色彩的影片，让我感觉重回小时候考古好莱坞早年黄金时代还有更早默片时代的感觉。7分电影 欢乐的怀旧 艺术家坚持默片 导演也用4；3拍了部伪默片 大家别装了2011年的拍成这样 除了玩票 没有什么值得吹的用现代的方式对黑白默片做了新的解读还挺有意思的，羽毛落地的爆炸声那里有被震撼到。但就是不知道该以老默片的标准评价还是以现在电影的标准评价，互相都有交融，剧情也很一般，拍摄手法又有在模仿老电影……除了想法新颖以外就没有别的惊喜了觉得支撑两人各自成长又惺惺相惜的，是共同对艺术的热爱和执着，这也是影片最动人的地方吧。剩下的，不乏轻巧的浪漫，爱人凝视的眼睛，黑白默片里眼神的交汇。“我不是个木偶，我是艺术家” 致敬艺术，致敬默片，无声胜有声的存在。 默片到有声电影，旧时代的没落和新时代的兴起。 无声的表演更能体现人物的真情实感，而非那些除却语言的修饰后便乏善可陈的举止神态。