蜜蜂与远雷 (2019)

三年一度的芳江钢琴比赛开幕，具备不同身份和天赋的参赛者们在此邂逅：跟着养蜂人父亲辗转各地，喜欢音乐却没有一架属于自己的钢琴的天然少年；曾被捧为神童，但在母亲去世后突然逃离舞台的少女；出身钢琴世家，从外貌到琴艺无不令人痴迷的混血王子；一度放弃音乐家梦想，直到孩子出生，才再次挑战比赛的平凡上班族。所谓天才，究竟因何是天才，而没有过人天分的凡人，是否有追梦的可能？第43届日本电影学院奖最佳影片(提名) 第43届日本电影学院奖最佳女主角(提名)松冈茉优 第44届报知映画赏最佳影片 虽然完全不懂音乐，但看得我如痴如醉，日本文艺片真的很治愈。治愈系也许真的不是盖的。没有狗血的爱情剧情，但片头与片尾的的雨滴（女主）与马（男主），是一只蜜蜂？还是一条雷电？四个年轻人因为“音乐”而拥有“世界”，不是竞争对手的同质，而是拥有异质的协同～～～～像看了一场钢琴比赛集锦。在把故事讲好之前，演奏的桥段除了最后为了展现主角成长的部分都显得有些冗余。“生活家的音乐”本来是个很值得探讨的主题，可惜影片对角色的生活本身与音乐的羁绊着墨不多，尤其是高岛和风间，“生活”的作用被大大地弱化，使“蜜蜂与远雷”被架空。想要注重于音乐本身却讲得太虚无缥缈，好在镜头和剪辑同配乐营造出的诗意对缺憾的叙事做出了弥补。看完《蜜蜂与远雷》，感觉里面仓库月光下弹琴的片段还是差了点意思，感觉对音乐对弹琴的热爱在这部电影里还只是作为一种标签一种身份的附属物，对音乐的爱没有成为角色本身。至少在两个主角身上我没有感受到，倒是那个一直说着“生活家的音乐”的配角更打动我。相比之下，我还是更喜欢《钢琴课》里Ada只能用性资源换回一个个琴键时的弹奏，《海上钢琴师》里1900在摇晃的船上任凭钢琴滑动时的弹奏，《爱乐之城》里seb和mia一起在绿绿灯光下的弹琴片段，更有内容，更能打动我。1.相比倾听世界的声音，mayu的角色更像是在努力克服母亲/老师突然去世的创伤。音乐世界的领路人在童年最好的时间里突然离世，带来长达七年对音乐的迷茫。2. 蜜蜂是从世界中采撷音乐的钢琴家，远雷是自然声音的代表，真正的音乐家能从远雷里采出蜜糖。风间尘拍得很有灵气，重点应该在于他和mayu的接触，但感觉还是差点意思，感觉不到很突出的思想交换。音乐优先固然好，剧情还是有点不够。3.平凡人和天才的问题，重要的是对音乐的热爱，“生活家的音乐”同样能感动迷茫中的天才。4.很棒的比喻，古典乐是雨点坠落中奔驰的白色骏马。3.5分，音乐和画面还不错，但故事讲的不够好，之后补一下原作。铃鹿央士演得还挺灵的。原来我一直把作品名错记成了蜂蜜与远雷233还是日本电影一贯的清新脱俗，钢琴家的内心世界和古典音乐的优美都很好的得以表现。片中的那段关于月光的钢琴曲串烧，真是非常之美，和海上钢琴师中看着舷窗不自觉的弹出优美乐曲的片段不相上下。节奏很慢的一部电影。一看就是一种日本的感觉，所有事情和情绪都在说出口与不说出口之间。挺喜欢这种像人物像一样的场景感，总给人一种静态的美。故事情节其实挺普通，靠着独特的叙述模式显得不那么俗套，虽然不是很懂音乐，却还是觉得听得很舒心。那边的世界我不懂，连接触都没有接触过。最后人物转变处理的太草率了，没想到真把远雷给拍出来了，能再土点吗…还有那匹黑马…我的个天呐…像是在看电视机试机片。整部电影蛮是这样的错愕，想拍天才古怪的艺术家，结果把人拍成了文青，一次失败的意淫。竟然有原著 完全以为是乐曲奔流而出的映画发挥 采撷自然灵动的蜜蜂 海岸远处少年可望而不必忧的震雷 雄壮黑马真是不朽的表现力与美的影像 以及超脱一切自然造物美妙的--松冈茉优. 私心加星 3.5看过松冈茉尤主演的几部剧以后，一直对她有种感觉。这个明明很伤心却还在笑的女孩。 感觉松坂桃李本色出演。哈哈哈 小说听说在日本很火，电影艺术感做的很棒。 主角团在沙滩边 用在沙滩上踩脚印的方法还原琴谱。当时真的和桃李一样感叹＂大佬的世界我不懂＂。世界的声音。音乐列表里也有白噪音雷声雨声的歌单。感觉能让心情平静下来。【2021年观影】（2/100）之《蜜蜂与远雷》 观影理由：恩田陆小说荣登畅销书排行榜+最近听了几次音乐会，想进一步了解音乐知识。 观后感：这是一个讲述钢琴青年们奋斗的故事，本周我需要治愈，所以选了两部治愈系电影。印象比较深刻的镜头是，决赛前，选手们顶着巨大压力，他们互相帮助，挺进决赛。剧情大概也就这样，没什么太大波澜。剧中决赛的几首钢琴协奏曲非常不错。决赛第一名的小哥哥演奏的是巴托克第三钢琴协奏曲。荣传和风间弹奏