七小福 (1988)

小龙（张文龙 饰）出生于贫困的家庭之中，母亲无力抚养小龙，于是将他送入了戏剧学校拜于占元（洪金宝 饰）为师，学习技艺。在学校中，小龙结识了三毛（钟锦任 饰）、阿彪（黄剑伟 饰）等同门师兄，彼此之间结下了极为深厚的友谊。校规森严，三毛和小龙等人吃尽了苦头，却依旧热爱着这门事业，于占元虽然表面上黑口黑面，却发自内心的呵护和疼爱着他的弟子们。一次偶然中，三毛结识了名为程水仙的粤剧花旦，两人情投意合，走到了一起。随着时间的推移，京剧的热度逐渐退却，观众越来越少，不少同行转战电影行业，混得风生水起。入不敷出的于占元最终决定关闭学校，小龙等人因此失去了唯一庇护他们的家园，师徒依依不舍的别离，迈向各自的人生。第25届台北金马影展金马奖 最佳剧情片 第25届台北金马影展金马奖 最佳导演罗启锐 第8届香港电影金像奖最佳电影(提名)何冠昌 / 方逸华 即使有洪金宝和郑佩佩这种武角撑场，这部片子也始终是一个属于罗启锐张婉婷夫妻档的时代故事，也是香港打星们的成长史，没有波澜壮阔，平实而真诚。名为七小福却是于占元师父的传记片，由徒弟洪金宝来演师父实在是真情实感再合适不过，林正英的刀马旦疯魔戏应该是全片最出彩的地方，却也早已和于占元师父同年去世，一个时代迟早会过去，甚至连片中的孩子们七小福现在也早已都是耳顺之人，尽管说不上足够精彩，也算得上是邵氏电影里的异色了。七小福是京剧在香港没落的见证者，也是香港武行和动作片黄金十年的创立者。片子平实淡然，淡淡的回忆满怀着深挚的对师傅和曾经少年的怀念~《七小福》开篇莫名地好，感人至深；但情绪节奏在影片的1/3以后稍有崩坏。话说洪金宝演文艺片真好，至少比功夫片好（这一点跟成龙完全不同），尤其是……《阿金》里跟杨紫琼谈恋爱、《八两金》里跟张艾嘉谈恋爱、《七小福》里跟郑佩佩谈恋爱。一种强烈的反差，制造了极其多的戏剧性。“我能来就来，不用等我”。@《独臂刀》、《十四女英豪》片名更应该叫“于占元”，主要讲述的是他飘零香港开设京剧学校的苦心孤诣。至于七小福，作为下一个世代，他们主要的贡献在于将京剧技法转译进入电影这一新媒介中，影片反倒着墨甚少，实在太可惜。演得最好的是林正英饰演的师叔，片场楼顶上的疯狂戏子，梦回北平的同时将“古典中国”遭遇现代性（异域香港及其电影产业所共同构筑）后的精神分裂肉身化。七小福的传记电影，也可以说是后期香港动作电影半壁江山的缘起。前期主要聚焦年少练功的艰辛和旁人冷眼的恶语，后期也刻画了西方潮流冲击下京戏的惨淡，霸王别姬的癫狂落幕令人心酸，放手支撑自己多年的乌龟同样让人感慨。林正英的那一场戏看的人唏嘘不已，甚至让人联想到陈凯歌的《霸王别姬》。真的是京戏时代的落幕啊。洪金宝确实是最适合演师父的人选。郑佩佩实在是太美了。8/10洪金宝是当年著名的七小福的老大，是成龙正儿八经的师兄，洪金宝七小福的事大家都耳熟能详。顽童阿龙出身贫穷，母亲把他送进了于占元办的戏剧学院。从此，他和小师兄弟三毛、阿彪等一起练功，念戏白、画脸谱，生活十分艰苦清贫。师傅于占元忠直淳厚，他在困难条件下苦心经营，一方面对徒弟无比严厉，一方面对他们备加呵护，希望他们能继承戏剧的良好传统。大弟子三毛身手不凡，是同辈中的领袖。随着年龄增长，这些孩子们的技艺与日俱增，他们一起到梨园献艺，参加各种演出。一次，在偶然的机会下，阿龙与粤剧戏班的小仙相识相恋，众兄弟们暗中帮助，反闹出不少笑话。“七小福”被梨园解雇，学校又被拆迁，众兄弟便一起到制片厂去作武师，后含泪送于师父移居海外。这些弟子们经过十多年的勤学苦练，终于各自开创出一番天地，成为香港影坛的主要代表人物。有人说师叔发疯那段不合理，但它是跟学校被关闭一起的，跟师父的远走一起的。有人说这部电影是给香港武行的，其实也是给戏班的。我好喜欢那场戏，洪金宝的于占元要去买生日蛋糕，那时还不时兴，走了几间饼铺别人告诉他要过河去，他行至码头，买蛋糕的过程就处理完结于此，一个全景，夕阳西下，马上就是郑佩佩的生日宴，洪金宝的背影远远走去，路过了卖提灯的地摊，提灯在暮色天光下也亮着光，有路人提走了一盏。好美，将日薄西山拍得如此温暖平和，当然留恋当然舍不得，正如这个电影里京剧粤剧的落幕，充满了依依不舍，洪金宝和郑佩佩话别，话讲得干脆，不是你留我我留你，不是我俩一起走，是暂时分开了你也不要等我，不知不觉的要放手了，但情意间就是依依不舍，这个电影拍得斯斯文文彬彬有礼，是要退出这个舞台的人体面的落幕，在暖黄的色调下温馨又宽慰的拥有。这才是中国人拍出来的片子，充满了人情味、含蓄、坚守和顽强。裁缝和洪金宝对骂后的尴尬相迎后的含蓄和解，那是以前中国社会那种左邻右里式的。郑佩佩在片里有总中国传统女性的那种美，却爱喝酒，也爱喝酒的人，但表达感情却是婉约的。在洪金宝家、和洪金宝在展览馆里那两场戏的表演都很好。戏里表现出的社会和人文都和我小时候