呼喊与细语 (1972)

艾格尼丝（哈里特·安德森 Harriet Andersson饰）、玛丽亚（丽芙·乌曼 Liv Ullmann饰）和卡琳（英格里德·图林 Ingrid Thulin饰）虽然是三姊妹，各人内心却有着积重难返的隔膜和疏离。艾格尼丝身患绝症，生命将近，守护在她身边的是女仆安娜。艾格尼丝没有得到过母亲完整的爱，死前妄想让关系紧张的姐妹变得珍爱彼此，却一再事与愿违。玛丽亚是最得母亲宠爱的孩子，因此遭到姐妹的嫉妒。她的感情生活处理的一塌糊涂，在丈夫和情人之间徘徊周旋。她对爱越是拥有，就越是贪婪。卡琳的生活更是充满压抑。和丈夫的关系陷入僵局，令她沉沦于自虐。和好的愿望太过遥远，她们想摆脱生活的阴影，重新拉近彼此的心，却发现隔膜似乎不可打破。第46届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)英格玛·伯格曼 第46届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)英格玛·伯格曼 第46届奥斯卡金像奖最佳原创剧本(提名)英格玛·伯格曼 呼喊与细语，真是个好名字。呼喊难道就一定是挣扎恐惧？还是依赖和被需要？同样，细语就一定是亲昵的倾诉？还是同样另一种的冷漠。 伯格曼的声音处理真的太厉害了，全身鸡皮疙瘩。想起红色沙漠，红色，独语，呼喊与细语，痛苦，发现只有安娜是没有呼喊与细语，犹如圣母，中世纪宗教画。也许是生命与死亡，片中还出现了祈祷，神学是伯格曼一贯的主题。红白色的布景既像在地狱又像在天堂，人物间交流时不断的正反打特写突出了心灵的隔阂，呼喊与细语的交织构成了每个人的喜怒哀乐。只有在亲情与爱中人才能找到自我，让所有的呼喊与细语都消失不见。人类为何如此无力， 为何如此冷漠， 为何筑起壁垒， 为何互相怨恨， 为何如此相爱； 呼喊是恐惧是愤怒是发泄是痛苦， 细语是回忆是欲望是梦， 所有的呼喊与细语都消失， 那一瞬间， 是爱妹妹以疾病相要挟的呼喊，被迫咽下恶毒和憎恨的细语，积郁是电影中一幕幕丑恶的猩红，在死去的妹妹最后一次呼唤至亲的爱抚时，一切迸发，细语将呼喊淹没，只有那衷心的仆人真正关切，太残忍了，处处紧逼，绝望的啸叫更是万劫不复，人与人如何可能，恐怕只剩下祷告伯格曼的电影没有和解（《野草莓》中的儿子儿媳、《秋日奏鸣曲》中的母女等），但总会在特定时机给绝望一点希望，《呼喊与细语》也如此。但《呼喊与细语》不同的是，它仅靠最后一两分钟的“希望”击破了每个人的心理防线，把“绝望”彻底变成绝望，把“和解”彻底变为不可能。伯格曼太残忍了、太真诚了、太细腻了，若是把这部电影归为惊悚片一点也不为过。当呼喊变成细语时，逃避变成了敞开心扉，可终有一层无法打破的隔膜，弥漫整个画面的红色是她们永远抹不去的痛，最后留存在回忆中的细语是她们渴求的幸福。所有人的内心都写在她们的脸上，都体现在表演上，当她们痛苦挣扎时，当她们亲近触摸交谈时，无需台词，所有的情感就像细语一样，毫无保留地向你讲述。我实在觉得痛苦，孤独，我不能再看这样的电影了，任何呼喊和细语都会加重我的孤独，我太寂寞了，谁能救救我，谁能抱抱我让我感受到幸福？大块的红色，凝滞的时间，钟表的特写，内心的挣扎，让我想到了花样年华。红是呼喊，白是细语，红是痛苦与挣扎，白是绝望与死寂。以红转场而呼喊，以白结束而细语。女人们的诉说，讲述这最痛苦的相处及疼痛。伯格曼的特写运用让我想要咬自己的大腿。 9.5/10大面积铺陈的红色，极度的压抑与焦躁。大姐发病时候的歇斯底里，女人私处自残时的疼痛，特写镜头到人脸的时候，能够引起观者感官上的共振，巨大的情感上的张力。对他人讲话时是细语，对自己讲话时是呼喊。体面的背后是无尽的冷漠，距离的背后是深处的戕害。太压抑、太死寂，整部电影的无序与沉重换来最后一分钟的和煦与轻柔。无数次的呼喊期待换来的是一次的细语，就像她一生都在期待爱。“我们突然大笑并跑向旧秋千，我们像三个好姐妹般坐在上面，安娜轻轻地帮我们推。我所有的疼痛都消失了，世上最爱的人都在我身边，我聆听她们聊天，我能感觉到她们的身体，她们手心的温暖，我想赶紧抓住这一刻并心想无论如何，这就是幸福。我别无所求，现在我能享受片刻的满足。我从人生中获得这么多，我觉得好感激，于是呼喊与细语逐渐消逝。‘’ 伯格曼的电影总是如此温情，无论之前如何，结尾总是这般，“于是呼喊与细语逐渐消逝‘’。